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Cierra el Otoño de Teatro más concurrido de nuestra historia. Carátula G.E.A también hace historia…

18 años de un Otoño de Teatro histórico. 40 años de historia de una compañía única, Carátula G.E.A. No podía ser mejor. Una noche de fiesta, de cumpleaños, de amigos y de recuerdos. Todos los ingredientes necesarios para marcar esa fecha, la del 3 de diciembre, en el calendario de la historia cultural de un pueblo como el nuestro. Hoy es día de agradecimientos, el primer lugar a todos y cada uno de los grupos de teatro que han pasado por esta edición: La Paca, Embeleco, Artemix, Producciones Nati Villar, Revolú Teatro, Algazara Teatro, Small Clowns, Les Sonrivatos, Fila 5 Producciones, Les Sonrivatos y, por último, Carátula G.E.A. 11 propuestas diferentes, 11 maneras de quitarse el sombrero; 3 llenos absolutos y una participación de público que ha batido todos los récords de asistencia. Han pasado más de 2.500 personas por el Teatro Coliseo en estos poco más de dos meses. Por lo tanto, esto ya no es una broma o un experimento. Estamos ante una de las propuestas culturales de otoño más importantes de la comarca. Consolidada, más fuerte que nunca y que unas previsiones de futuro que hacen que miremos a éste con mucho optimismo y con más ganas si cabe. Gracias a nuestro equipazo de lujo (pasión de padre), Alba Plaza, Chema Cano y Jesús Hidalgo, ellos hacen que todo salga bien y bonito.

Y había que celebrarlo a lo grande. Así fue como terminó este décimo octavo aniversario, a lo inmenso. Carátula G.E.A celebró su cumpleaños con más de 400 invitados a una fiesta que sirvió para repasar parte de una carrera de fondo que ya cumple cuarenta años. Desde aquella idea primigenia de Luis Peralta, a la incorporación de Pili Díaz (la más veterana de los actores y actrices que han pasado por esta formación), pasando por los históricos Joaquín de la Hoz, «Churri», Paqui Díaz, Cristóbal «Puli» o Chema del Barco, hasta las incorporaciones más recientes como Joaquín junior, Víctor, Juanjo, María, Andrés o Mari Carmen . Chema del Barco fue el maestro de ceremonias, el encargado de hilvanar cada «cuadro» pues el montaje, 40 años no son nada (1982-2022) fue creado para la ocasión. Un recorrido de vida a través de pequeños retazos de obras representadas por Carátula a lo largo de estos años: desde Calígula de Albert Camus a una serenata de Les Luthiers. Entre medias, Vamos a contar mentiras de Alfonso Paso, Jesucristo Superestar o la exitosa Aquí no paga nadie de Darío Fo. Obras y milagros de gente que sí que ama el teatro, lo cuida, lo gestiona y lo engrandece. Una familia grande (creo recordar que habían pasado por Carátula más de 200 personas), unida, feliz y exultante. León o Juan el Pesca en la memoria, como no podía ser de otra manera. Y en la nuestra un reflejo del cariño que ellos desprenden. Otra cosa no les podemos dar, solo la admiración y la envidia sana de ver cómo algo apasiona tanto a tanta gente. El teatro, en este caso.

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La pareja puesta del revés por Fila 5 Producciones en Barbados, Etcétera

Que interesante y necesario es ver otras formas de trabajar. El teatro que se hace en Jaén, que parte desde nuestra provincia debería ser objeto de obligada programación en cualquier festival, ciclo o certamen que se celebre en nuestra tierra. Que bonito es ver trabajar los profesionales de la escena provincial y cuanto se aprende de ellos. Es el caso que nos ocupa y que resaltamos hoy porque teníamos muchas ganas de verles en acción con este montaje. Fila 5 Producciones aterrizó en el Coliseo con su Barbados, Etcétera. Un texto del guionista y dramaturgo madrileño Pablo Remón dirigido por Noelia Rosa, también actriz, e interpretado por dos de los rostros más conocidos de nuestro teatro, Amada Santos y Pedro Lendínez.

Fondo blanco, elementos que se camuflan en la escenografía que envuelve de humor negro y mucha locura una relación de relaciones de pareja. El texto, dado a muchas interpretaciones, se mueve entre la realidad y la ensoñación; entre lo que es, lo que pudo ser o lo que podría ser el amor y el desamor entre dos personas que están juntas y unidas por un afilador, el grupo de rock Europe o la isla de Barbados, protagonista subliminal de la obra. Comunicación/incomunicación de dos. Un videoclip con efectos especiales que rompen la barrera de los sentidos para que cada espectador se lleve a su terreno lo vivido durante la representación.

Y dos cómicos en estado de gracia. Por encima de todo. Llevar a cabo un texto tan difícil es ya de una valentía innata en Amada y Pedro. Enganchar al público sin que éste se despiste de lo escenificado es tarea de grandes actrices y actores y ellos lo son. Su manera de llenar el lienzo en blanco escenográfico es digna de una segunda revisión; de un volver a verlos para saborear los miles de matices que traen consigo. El amor en blanco y negro con algún toque de color rojo, como es debido.

Fotografías de José Luis Martínez

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Carátula G.E.A viajará en el tiempo para soplar las velas de su 40 aniversario

Desde Calígula de Albert Camus a Les Luthiers; desde 1982 a 2022; desde las mismas entrañas del tejido teatral local hasta el corazón que late fuerte aún y que demuestra que a Carátula G.E.A le quedan otros 40 años de vida, como mínimo. Ellos son historia viva de la CULTURA villacarrillense, el germen de todo lo que vino después y de lo que disfrutamos hoy en día.

Este sábado tienen fiesta de cumpleaños y nosotros la clausura de un histórico Otoño de Teatro, iniciativa ésta que partió, hace 18 años, de las compañías locales y que hoy en día es el buque insignia de la programación cultural de pueblo. Así que todo será muy emocionante. Os desgranamos el programa previsto para esta gran fiesta que repasa parte de la historia de Carátula. Dirigido el montaje por Joaquín de la Hoz y Chema del Barco (que viene a actuar con sus amigos y su grupo de toda la vida) y con un elenco también histórico.

ORDEN DE ESCENAS Y REPARTO
“40 AÑOS NO SON NADA (1982-2022)”


CALÍGULA (Albert Camus)
Calígula………….…. Chema del Barco
Helicón…………..…. Joaquín de la Hoz


PIC-NIC (Fernando Arrabal)
Sr. Tepan……..….…Andres Crespo
Sra. Tepan………….Paqui Díaz
Zapo………….……….Joaquín de la Hoz (junior)
Zepo…………..………Juanjo Sánchez


GANAS DE REÑIR (Hnos. Álvarez Quintero)
El……………..………..Chema del Barco
Ella………….…..…….Pilar Díaz


VAMOS A CONTAR MENTIRAS (Alfonso Paso)
Julia………..….……..Ani Sánchez
Elisa……………….….Paqui Díaz
Lorenzo………….….Joaquín de la hoz (junior)
Carlos……………….Andres Crespo


SUPERSTAR (Jesucristo Superstar)
Judas……….………..Leo Torres
Grupo de baile….Mº Carmen Muñoz
Maria de la Hoz
Pilar Mesa
Mari Graci Díaz
Mª Carmen Fernández
Ani Sánchez


AQUÍ NO PAGA NADIE (Darío Fo)
Antonia………….…Pilar Díaz
Margarita…..……Paqui Díaz
Juan……………..….Víctor Martínez


LOS TOROS (Tip y Coll)
Tip…………………..Joaquín de la Hoz
Coll…………….……Chema del Barco


CONTIGO APRENDÍ (Rafael Mendizábal)
Carlos……..………Víctor Martínez
Vanesa……..…….Mª Carmen Fernández
Clara…………..….Ani Sánchez
Marta……..……..Pilar Díaz

LA SERENATA MARIACHI (Les Luthiers)
Todos


ILUMINACIÓN Y SONIDO……………………..Chema Vázquez, Alba Plaza y Álvaro Ruiz
DECORADO Y PUESTA EN ESCENA……….Caratula
MAQUILLAJE Y CARACTERIZACIÓN……..Juanjo Sánchez
DISEÑO Y REALIZACIÓN CARTEL………….Joaquín de la Hoz (junior)
DIRECCIÓN
JOAQUIN DE LA HOZ Y CHEMA DEL BARCO

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Sonrisas y Lágrimas con Les Sonrivatos y unas escaleras directas al Cielo

¿Podría ser este uno de los momentos más emotivos de los vividos, hasta la fecha, en el Otoño de Teatro? Podría no, lo es. Les Sonrivatos es una familia de familias; una red de amigos y amigas, pertenecientes a otras formaciones locales como Les Prometemos Mejorar, Sonrisas de Teatro o La Máscara que se han unido para dar luz, así en genérico. Espérame en el Cielo, escrita y dirigida por Diego Marín, no es una obra de teatro al uso, es todo un alegato de amor incondicional a los amigos. Manoli de la Hoz, nuestra actriz que está de viaje, estuvo presente en todo momento, como un personaje más. Ríase usted del Metaverso. No hacen falta tecnologías ni modernidades varias para traer a la Tierra a la gente querida que se marchó un día en busca de otras aventuras. Este montaje giró en torno a sus alas, las alas de un ángel (bastante puñetero) cuyo principal objetivo es hacer el bien a base de palmadas que provocan efectos muchos más potentes que el de la burundanga. Obliga a decir la verdad y nada más que la verdad. El elenco de Les Sonrivatos está hecho para la comedia, alta comedia y así lo demostraron, una vez más, a un teatro lleno hasta la bandera. No podemos, ni queremos, destacar a nadie porque sería imposible disgregar un conjunto en el que no sobra ni una sola pieza; todos son importantes; desde las niñas al apuntador.

¿Cómo es posible hacer reír tanto? Porque Diego sabe donde nos pica. Localismos varios, frases hechas y menciones a personajes y lugares muy conocidos de Villacarrillo. La cercanía hace que triunfen, su falta de vergüenza y ver (notar) que lo que ahí sale es desde el mismísimo corazón. Miradas, carcajadas, gestos, lágrimas…Cosas que no engañan al público. Por eso, personalmente, os doy las gracias. Ahora hablo en primera persona: gracias por hacer que servidor y otras 400 personas, se olvidaran de los dolores de la vida. Gracias por ser tan humildes, por dar esas lecciones de cariño, por convertir en comedia una tragedia tan cruel como la partida de amigas, como la propia Manoli o nuestra querida Marisa, representando a muchas otras personas más que se han ido últimamente. Gracias por ese abrazo tan cálido en forma de canción de un joven cantautor villacarrillense, Emilio Martínez Palomares que provocó el mayor nudo en la garganta con su guitarra y esa letra de fuego dedicada a Manoli.

Final apoteósico con subida por esas escaleras hacia el cielo que provocaron no pocas lágrimas entre actores y actrices y público. También triunfaron en Mogón, ayer domingo, en este caso con otro lleno para ayudar al colectivo de Lazos en Colores (afectadas por el cáncer en Villacarrillo y Asociación Española contra el Cáncer).

Lo dicho, gracias a todo el plantel de artistas y gracias a Aurelia por tu emoción tan sincera, tus palabras entrecortadas fueron un regalo para corazones dolidos como el mío. Gracias, repetiría mil veces, en mi nombre y en el de mi madre que sé que estará aplaudiendo desde el Cielo y diciéndome desde allí: «Hay que ver que gracioso es el monaguillo». Ella es muy fan de Josemi…

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Sesión doble de Teatro: Fila 5 Producciones nos trae (por fin) su Barbados, etcétera

Domingo, 27 de noviembre a las 20, 30 horas

TEATRO COLISEO (Entradas a la venta en taquilla desde las 19,00 horas. Día de la función y Casa de la Juventud en horario de mañanas)

Desde Fila 5 Producciones, de Jaén, nos llega la próxima propuesta dentro de la programación del XVIII Otoño de Teatro. Otra apuesta por el teatro que nace, crece y se reproduce en nuestra tierra. De una calidad extraordinaria y un trasfondo que nos hará reflexionar sobre el amor y las distintas maneras de entenderlo a través de la pareja.

Escrita por Pablo Remón (Ganador del Goya a mejor guion y nominado a los Max como autor) y dirigida por Noelia Rosa, Barbados, etcétera es una triple función inspirada en la tradición del teatro anglosajón de agrupar obras breves que comparten resonancias, temas o estilos. Tres textos compuestos para dos actores, Pedro Lendínez y Amada Santos, que pueden leerse como variaciones de un mismo tema, en el sentido musical. Los tres exploran el mundo de la pareja y tienen que ver con la memoria, la comunicación y el amor. También con el ruido que los acompaña, es decir, la desmemoria, la incomunicación y el desamor. Y las tres comparten la isla de Barbados como punto de fuga, como espacio imaginario.

SINOPSIS
¿Qué es una pareja, más allá del pasado que les une? Somos lo que hemos sido, la historia que explica cómo hemos llegado hasta aquí. Pero esa historia no está escrita en piedra; es móvil, es variable. Para sobrevivir como pareja, tenemos que ser capaces de contar nuestra historia. Pero, ¿Qué pasa si esa historia es borrosa o no coincide? El presente cambia el pasado. Dos actores narran la historia de una pareja. A veces, se ponen de acuerdo. Lo hacen con humor, con extrañeza, con gozo. Juegan. Otras veces, se contradicen, inventan, oscurecen, mienten. A veces, son la pareja; otras, no. Ellos son, a su vez, otra pareja. Con su parte de combate, con su parte de aventura, con su parte de amor.

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Vuelven Les Sonrivatos con más ganas que nunca

Son unas 25 personas en escena y alguna que otra que estará presente en el escenario, de otra forma. Una comedia escrita y dirigida por Diego Marín que promete muchas risas, muchos enredos, muchas mentiras y muchas miradas al cielo.

Este fin de semana habrá dos funciones de Espérame en el Cielo: la primera el 26 (sábado, a las 20:30 horas) en el Teatro Coliseo. Las entradas las podéis conseguir en la Casa de la Juventud en horario de mañana. La segunda se llevará a cabo en el teatro de Mogón (27, domingo a las 19:00 horas) y para adquirir las entradas, ya que es de carácter benéfico, debéis poneros en contacto con la chicas de Lazos en Colores llamando al teléfono: 656 47 7530.

¿Queréis saber de lo que va y quienes participan? Leed, leed…

Noticias de antepenúltima hora: LES SONRIVATOS les advierten: Si tienen en sus manos esta joya de octavilla, es que ya han pasado por taquilla, y tienen derecho a ver la genial maravilla, que te deja como una hinchá de morcilla. La incongruente y
persicopédica obra “Espérame en el cielo». Esta narra visualmente la verídica historia de un mentiroso compulsivo que se las promete muy felices, ya que, gracias a su habilidad con las mentiras, se va a casar con su novia, a la que no quiere pero que está forrada, y va a convencer a su jefe para que le haga socio de la empresa, pero, entonces, aparece su particular ángel de la guarda y… las cosas no salen como esperaba, o tal vez sí. Ahí se acaba su historia, (o no), las mentiras siempre tienen consecuencias, las verdades también, ¿Quién sabe? En ello andaremos hasta que nos echen del teatro. Sepan amigos y amigas que, la peor verdad puede costar un disgusto, pero aún la mejor mentira cuesta muchos grandes disgustos. Por si no se habían dado cuenta, esta obra está dedicada a una persona muy especial ¿Adivinan quién? ¡Pues sí! ¡Esa misma!, y gracias a ello, va a poder carcajearse con ustedes y por ustedes. Esperamos que sirva para desdramatizar lo que siempre hemos dramatizado, a fin de cuentas, si no fuésemos hacia una vida mejor, ¿de qué nos serviría estar vivos?

VAMOS A REPARTIR: por el orden que sea, que ya está bien de tonterías protocolarias
Como Calimero Senior Emilio Martínez. Como Calimero Junior Josemi Marín
Como Don Fulano Joseca Miras. Como Manoli Aurelia Palomares
Como Florinda Senior Ana Cuadros. Como Florinda Junior Ana Belén Torres
Como Don Machichaco Antonio Arjonilla. Como Marquesa de Traelabarja
y Salvolao Marilola Marín.

Como Ángel de la Guarda II Juan Hipólito. Como Filemón Mateo Tiscar
Como Casimira Magda Martínez. Como Floripondia Maribel Tello
Como Genares José Mª. García. Como Lucía Esmeralda Margarita Martínez
Como Fernando Alberto Juanjo Díaz. Como María Alejandra Marilola Marín
Como Elvira Rosalinda Ana Belén Torres. Como Hugo Reinaldo Juan Hipólito
Como “Tio Cachas” José Mª. García. Como Gonzalo Bernardo José Mª. García
Como Gabriela Isabela Mayte Jiménez. Como Hijas e Hijo Natalia, Alma y Manuel
Saxofonista José Manuel Segura. Guitarrista Emilio Martínez Junior
Artista invitada Manoli de la Hoz. Mención especial Marisa Megías

PLANTEL TÉCNICO
EXPERTOS EN DRONES INTERTEATRALES: PEDRO LINARES, RAÚL MARTINEZ, JOSÉ L.
MAÑAS
AVITUALLAMIENTO Y ATRINCHERAMIENTO: GRUPO LES SONRIVATOS
DISEÑO DEL CAMPO DE BATALLA: GRUPO LES SONRIVATOS
FINANCIACIÓN Y EQUIPACIÓN: LO QUE SE TERCIE (ESTAMOS TIESOS)
MOVIMIENTOS DE INFANTERÍA: RAÚL MARTINEZ (PAPAYA)
SI ALGO FALLA EL RESPONSABLE ÚNICO ES:
DIEGO J. MARÍN
RECLAMACIONES: A la concejala de patios y butacas.
Gracias por no lanzarnos un dron suicida.

Con la colaboración de Radio Palangana que transmite lo que le da la gana.
Patrocina San Chin Chón & Co Ltd.

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Villacarrillo Creativo; Villacarrillo Espectáculo; Villacarrillo Solidario; Villacarrillo con los Derechos de la Infancia

Villacarrillo ha sido todo un espectáculo durante el pasado fin de semana. Ni la Gran Vía de Madrid ha tenido tantos eventos, tan variados y te tanta calidad. No es por falta de humildad, pero es que ha sido un fin de semana tan apoteósico que nos emociona ver cómo el Coliseo bulle de vida, pasión y entrega. También de solidaridad y Derechos Humanos. Un Coliseo por el que han pasado, en tres días, más de 700 personas. Un Coliseo por el que se han recogido centenares de kilos de alimentos para Cruz Roja. Un teatro flamenco, circense, musical y de cuento.

Viernes de flamenco con una segunda gala que pretende conmemorar el Día Internacional del Flamenco. Flamenco solidario y de una altísima calidad. Para muestra, unas castañuelas, las de Moisés Navarro:

Y luego vinieron Lucía Leiva y Blas Mora para rematar una noche mágica. Fotografías de José Luis Martínez.

Después celebramos la música, Santa Cecilia, con una espectacular Asociación Musical Cristóbal Marín, que, junto a los payasos Salpiñoni, dejaron sembradas las butacas del Coliseo de risas, muchas risas. Muy grandes, ambos. La asociación no deja de buscar formulas para que la gente siga amando la música y por crear nuevos aficionados. Con este manera de hacer las cosas solo podemos seguir quitándonos el sombrero.

Y para terminar la semana, ayer domingo, la compañía Small Clowns también llenó el Coliseo. Le dio la vuelta al cuento de los tres cerditos para lanzar un claro mensaje en el Día Internacional de los Derechos de la Infancia: la Igualdad y el trabajo en equipo siguen siendo valores que hay que seguir fomentando entre grandes y chicos. Unos como otros disfrutaron ayer de una ternura rosa que nos enamoró a todos los allí presentes.

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Celebramos el Día Internacional de los Derechos de los Niños con teatro, bailes y canciones por la Igualdad

Nuestro Otoño de Teatro sigue su exitoso curso y esta semana tendrá su parada en domingo, ojo. Las Tres Cerditas, de Small Clowns, en el Teatro Coliseo a las 18:30 horas.

El domingo, 20 de noviembre, se celebra el Día Internacional de los Derechos de los Niños y Niñas. En Villacarrillo llevamos tres años celebrando una fecha que significa muchas cosas importantes: se conmemoran los aniversarios de la adopción de la Declaración Universal de los Derechos del Niño (1959) y la aprobación de la Convención de los Derechos del Niño (1989).

Esta Convención, la más universal de los tratados internacionales, establece una serie de derechos para los niños y las niñas, incluidos los relativos a la vida, la salud y la educación, el derecho a jugar, a la vida familiar, a la protección frente a la violencia y la discriminación, y a que se escuchen sus opiniones.

Pues bien, desde la concejalía de Cultura hemos querido celebrarlo con teatro, con un espectáculo cargado de música, de canciones, de bailes y de mensajes primordiales relacionados con la Igualdad y el trabajo en equipo.

“Las Tres Cerditas” es la adaptación del conocido cuento clásico adaptado a nuestros tiempos. Esta historia nos enseñará sobre la igualdad y el trabajo en equipo. Una divertida historia donde las canciones y bailes están asegurados.

La entrada, para niños y niñas de hasta 12 años, será gratuita. Los adultos pagarán una entrada de 5€. Se pueden adquirir en la Casa de la Juventud en horario de oficina.

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Noche de risoterapia con Algazara Teatro

Objetivo cumplido y un nuevo estreno (un paso más) para otra de esas compañías locales que ya peinan canas en la escena de Villacarrillo. El pasado sábado (nos cuentan) hubo momentos para todo: para el recuerdo y la emoción de aquellas personas que pasaron por los grupos de teatro que dirige José Luis Martínez (Algazara Teatro y Las Edades de Oro) y que ya interpretan otro papel en un escenario bien distinto; personas que ya no están con nosotros de forma física. Por otro lado los que sí están; un grupo intergeneracional de actores y actrices que contaron una historia de historias relacionadas con ciertas dolencias a las que hay que buscar solución. Un doctor, interpretado por un divertido Pedro Álvarez, que tuvo que tratar con enfermedades bastante raras, a priori.

El público volvió a arropar el estreno de Algazara Teatro con una asistencia más que considerable (más de 200 personas) que rieron y pasaron una velada fantástica de teatro. El hecho de juntar, en un mismo escenario, a personas de distintas edades justifica cualquier trabajo y se agradece el esfuerzo por seguir peleando para que el teatro sea una prioridad a cualquier edad.

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Más COMEDIA en el Coliseo con Algazara Teatro

Vuelven los de José Luis Martínez con una comedia de éxito. ¡Ay! Doctor-Toc aterrizará en el Coliseo este próximo sábado con una plantel de actores y actrices de lujo, algunos recuperados para la escena local con una vis cómica muy acentuada. Se trata de una comedia muy divertida donde el doctor Erudino tiene su peculiar forma de curar en su consulta privada, a personas con diferentes enfermedades “raras”.  Para ello acude a las recetas de la medicina moderna.

Interpretada  por:

® PEDRO ALVAREZ  en el papel de  “Erudino Curalelos”

® ALBERTO MARTÍNEZ en el papel de  “Agapito”

®  MARIA HIDALGO  en el papel de  “Dña Primitiva”

®  ALEJANDRO MOYA  en el papel de  “Gerundio y Ruperto tercero”

® AIMAR  MARIN  en el papel de  “Cayetano & Javier

® ANA Mª TORTOSA en el papel de  “Lolita

® AMPARO MEGÍAS  en el papel de  “Madame Madelem ”

Vestuario, Decorado y Utileria:  Algazara

Iluminación  y  Sonido:  Eleazar Marin

Fotografia:  Jose Fernández

Dirección 

José Luis  Martínez Medina

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Revolú Teatro al borde de un ataque de éxito

El éxito. Jamás un sustantivo podría estar mejor asignado que este y para ellos. Revolú Teatro le dio la vuelta al Teatro Coliseo, como un calcetín. El continente: se nos quedó gente fuera. Por primera vez, dentro de lo que es el Otoño de Teatro, pusimos el cartel de NO HAY ENTRADAS. Las expectativas eran altas y el éxito de representaciones anteriores hacían prever que el teatro se llenara, como así fue. Familiares, amigos y mucha gente cercana abrazó a esta compañía tan peculiar en su forma de trabajar. Son comuna; una familia que cose, elabora decorados, ríe, llora y ensaya cada escena, cada detalle, hasta la perfección. El adjetivo, «aficionados» se queda muy corto.

El contenido: el primer golpe en la mesa es el impacto visual que provoca el decorado. La escenografía perfecta, bellísima puesta en escena que recrea una casa (dormitorio y salón) del París del siglo XVII. Detalles al mínimo que hacen un todo espectacular que se complementa con el vestuario de alta costura que pasean los actores y actrices durante la obra. Un envoltorio que se convierte en un personaje más de esta famosa comedia de Molière. El enfermo imaginario de Revolú Teatro es una adaptación libre de un texto, concebido, en principio, en verso que nos habla de la falta de vida (en vida) de esas personas hipocondriacas a las que acuden todos los males habidos y por haber. También de la picaresca de los médicos de la época y su falta de escrúpulos. Un enfermo (Argan) al que le da vida Paco del Arco, caracterizado perfectamente para la comedia. Su nariz es un timón que maneja este hombre con una soltura y unas maneras envidiables. Tiene el peso de la obra y afronta un texto largo y lleno de matices que él se lleva de calle con una naturalidad muy bien medida. Lo mismo que el resto del elenco. Porque esa es la parte más importante: la manera de crear magia y hacer de cada papel un disfrute para el público. Desde Maribel a Baltasar, pasando por Juani, Raquel, Silvia, Macarena, María Pilar, Seba, Rocío, Pedro, Josemi o Víctor. Los papeles más largos son los más lucidos, por supuesto, pero el conjunto es una auténtica obra de arte: ni un solo fallo (o mínimo), fluidez, gestualidad, tiempos…La palabra que se hizo teatro del bueno, que lo hicieron bueno ellos y ellas; que lo pusieron en valor; teatro que engancha a público entendido y alecciona al aficionado.

Y es que, si la máquina está bien engrasada nada puede salir mal. El director, Juan Luis García Hervás, ya se puede dar por satisfecho del resultado de su trabajo. Él lo sufre hasta el final, nosotros lo agradecemos hasta el infinito ya que vemos que el futuro de la escena local sigue más vivo que nunca, sin enfermedades imaginarias. Vemos como nadie se lanza al vacío sin tener un trabajo digno que presentar. Lo de Revolú Teatro supera esa dignidad requerida y lo hace porque se nota que lo que trabajan lo elaboran desde la felicidad total y absoluta. Actores, actrices, director, la regiduría, los encargados del decorado, las encargadas del vestuario…las niñas que lanzan flores al público, flores físicas que el respetable devolvió en aplausos. Vuestra manera de entender el teatro es una alegría inmensa que se une al resto de lo que ofrecen las compañías locales. Puntos de vista diferentes que enriquecen la Cultura de Villacarrillo.

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Revolú Teatro «deconstruye» a Molière

Vuelven Revolú Teatro a nuestro Coliseo y vienen a lo grande. Con una adaptación (muy libre, nos cuentan) de uno de los grandes clásicos de la dramaturgia, la obra El enfermo Imaginario de Molière, considerado como uno de los mejores escritores de la lengua francesa y la literatura universal. Fue la última obra escrita por este dramaturgo y aquí nos la traen nuestros amigos y amigas de Revolú en un nuevo envoltorio que va a sorprender a todo el mundo, bajo la dirección de Juan Luis García Hervás. Así lo demuestra el éxito que ya han obtenido en plazas como las de Sabiote o Villanueva del Arzobispo.

Sinopsis:

“El Enfermo Imaginario” Argán se cree muy enfermo y no puede vivir sin estar rodeado de médicos. Para conseguir tener uno en la familia, que le haga ahorrar la ingente cantidad de dinero que destina a sus curas, medicamentos y potingues, no duda en concertar un matrimonio de conveniencia entre su hija Angélica con el hijo de su médico preferido, la Sra. Diafoirus. Entretanto, Belinda su segunda esposa se comporta como una perfecta madrastra…

Pero Antonia, su fiel criada, descarada, impertinente, bondadosa, lianta y trapacera, hará lo necesario para ayudar a su joven señora y salvar al señor Argán de los médicos que le sangran y de la hipocresía de su esposa. Con la complicidad de Beralda, la hermana de Argán, maquinarán una ceremonia esperpéntica que (…)

Equipo de lujo:

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Abuelas libres, sabias y llenas de ternura. El maravilloso homenaje de Producciones Nati Villar

La búsqueda de la libertad; de ser uno mismo, una misma; de vivir una vida propia sin mirar ni a un lado ni a otro, solo al frente. Así era Carmela, la abuela de Nati Villar, la abuela más viajera del mundo que embarcó su corazón de circo para viajar por los 5 continentes. De cada uno de ellos se trajo una historia de vida y su nieta, Nati Villar, junto a «el hombre orquesta«, Manuel Martínez, son los encargados de darle vida en el escenario. Nati es una payasa nata (o una clown, como prefiráis) e hilvana esas historias con un hilo rojo (de los chinos) que dibuja una ruta mágica en una bola del mundo aún más mágica. La palabra, las canciones, las leyendas y los efectos especiales van tomando forma ante un público que fue perdiendo la timidez hasta convertirse en un personaje más.

Carmela era una mujer soñadora, un espejo en el que mirarse. Carmela sabía mucho de todo y absorbía conocimientos a la par que valores. Carmela era una abuela empoderada que gustaba de las cosas sencillas; Carmela adoraba a las personas con principios; a los desfavorecidos; soñaba con poner el mundo del derecho (del las); soñaba con charcas llenas de renacuajos de amor…

Fotografías de José Luis Martínez.

La maleta de mi abuela es un espectáculo para toda la familia, escrito, dirigido e interpretado con el corazón «del las«. Uno de los montajes del momento que ha viajado por casi toda la provincia llevando el teatro a rincones que casi no lo conocen. Una manera muy lorquiana de vivir y que hemos tenido la suerte de tener en el Coliseo.

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El espectáculo más emotivo del momento llega a nuestro Otoño de Teatro: La Maleta de mi Abuela

Esta maleta, la de la abuela de Nati Villar, conocida cómica de nuestra tierra, viajará este próximo sábado hasta el Teatro Coliseo. Es un espectáculo para todos los públicos: grandes y chicos. Todos y todas recordaremos a nuestras abuelas a través de un personaje, Carmela, al que revive su nieta Nati, y que nos viene a aleccionar sobre muchas cosas vitales: somos libres, somos sabios, únicos e irrepetibles y solo nosotros le podemos dar un giro a nuestras vidas. Y todo esto a través de cantos, de música, de cuentos y recuperando el folclore, la memoria y la sabiduría popular. Un viaje por los cinco continentes cargado de música, leyendas y clown. Ahí es nada…

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Mogón recrea la vida, obra y milagros de San Juan de la Cruz. Las imágenes

La compañía de teatro de Santiago de la Espada, ARTEMIX, ha hecho historia en Mogón y en nuestro Otoño de Teatro. Ellos teatralizan la vida de San Juan de la Cruz y Santa Teresa. Buscan lugares que recreen el camino recorrido por ambos (nunca pasaron por mogón, pero sí muy cerca) dentro de su cometido de ir creando conventos a su paso desde Beas de Segura hasta Caravaca de la Cruz. Mogón, nuestro particular paraíso del agua, ha tenido el privilegio de ser el continente de esta historia que recrea varios pasajes de la vida de ambos santos: cuando San Juan conoce a Santa Teresa, los primeros conventos que fundan o su apresamiento y escapada de la cárcel de Toledo, entre otros. Todo esto se hizo en un recorrido que comenzó en la Parroquia de San Vicente para continuar por el sendero del río y vuelta a la parroquia. Más de 200 personas acompañaron a esta familia de actores y actrices, muchos de ellos caracterizados para la ocasión. Impecable la puesta en escena, los textos y la implicación de un pueblo, como el de Mogón, ávido de experiencias de este tipo.

Os dejamos con una galería de imágenes que ponen de manifiesto lo maravilloso del pasado sábado.

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Mogón vivirá la teatralización de la vida de San Juan de la Cruz, uno de los grandes momentos de este XVIII Otoño de Teatro

Será este domingo a las 17:00 horas EN MOGÓN.

La obra prevista en Villacarrillo, BARBADOS ETCÉTERA, para el sábado 22 de octubre, se traslada al próximo 27 de noviembre.

Desde Santiago de la Espada llegan Artemix, un grupo teatral ya conocido en Villacarrillo con el que tenemos una conexión muy especial en el Otoño de Teatro. Esta formación está desarrollando toda una experiencia teatral, con la figura protagonista de San Juan de la Cruz, sobre todo, y Santa Teresa de Jesús, que traspasa la cuarta pared de un teatro. En este caso la representación no se llevará acabo en el Coliseo sino que tendrá como protagonista escénico el entorno de Mogón. Así, se irán contando historias a través de nueve actores y actrices más muchos extras, vestidos de época, aprovechando la ruta que hicieron ambos santos desde Beas de Segura hasta Caravaca de la Cruz para fundar conventos. La puesta en valor de esta ruta la aprovechan desde Artemix para contar retazos de la vida del místico. San Juan de la Cruz no pasó por Mogón, pero sí por Villacarrillo, así que la excusa está justificada y así se ha puesto de manifiesto en nuestra pedanía que acoge esta iniciativa con mucha expectación.

Se teatralizan ocho pasajes de la vida del Santo: cuando conoce a Santa Teresa, los primeros conventos que fundan o su apresamiento y escapada de la cárcel de Toledo, entre otros. Todo esto es un recorrido que comenzará en la Parroquia de San Vicente para continuar por el sendero del río y vuelta a la parroquia. La implicación de la concejalía de Anejos ha sido (es) primordial ya que ha propiciado que los vecinos de Mogón también participen de extras (lavanderas, pastores, agricultores, artesanos…).