Destacamos este titular por ser poco habitual. Siempre ha habido agradecimientos a las personas que están detrás de bambalinas; las que se ponen a los mandos de luces y sonido; las que hacen que todo funciones como un reloj. Villacarrillo, el Teatro Coliseo en concreto, siempre ha tenido mucha suerte en este aspecto; la profesionalidad de nuestros técnicos ha sido reconocida siempre, lo que hace que las compañías y artistas se sientan como en casa. Pero que una de estas compañías les dedique una función no es algo tan habitual, como decíamos, así que nos emociona y lo destacamos dentro de una noche que volvió a ser perfecta.
Carátula G.E.A ya sabemos como se las gasta. Sus montajes hacen que nuestro tejido teatral local se engrandezca. Una garantía para los fieles seguidores que saben que acuden a un espectáculo entretenido y bien montado. Si el engranaje de esta obra, Cuñada viene de cuña, ya estaba bien engrasado en su puesta de largo, en el año 2019 en esta ocasión lo afinan más y le dan aún más fluidez a un texto tan divertido como este. La vis cómica se intensifica, los nervios del principio se van diluyendo por la complicidad del público y todo camina sobre ruedas. Por lo tanto, grandes en su contenido y enormemente generosos con los que le rodean. El año que viene cumplen 40 años ahí, en el centro de la cultura de Villacarrillo. Ya están pensando en cómo celebrarlo y allí estaremos para vivirlo.
Difícil apuesta, como casi siempre, la de Algazara Teatro, con este texto de Javier Rey de Sola. Solo dos personajes en escena, aquí José Luis Martínez y Francisco del Arco, que no paran, en todo momento, de desarrollar una trama que ahonda, de forma muy profunda, en aspectos como la corrupción del ser humano. Hombre rico, hombre pobre. De espíritus contrapuestos en un primer (e impecable) acto en el que ambos actores se dan la réplica de manera magistral. Ahí es donde conocemos a Matías, el jefe prestamista y sin escrúpulos, y a Marcelo, un ser menor y lleno de bondad y admiración hacia su amo y señor. Ambos en la cárcel por estafar a gente indefensa. Sorpresa para el segundo acto en que se cambian las tornas y desparece el humor negro de la primera parte para dar paso a la ‘negrura’ verdadera del alma del hombre. Con un final arrebatador…
Una comedia de altos vuelos para cerrar esta exitosa edición de nuestro Otoño de Teatro 2019. Carátula, G.E.A, el grupo decano de la escena local, con más de treinta años de trayectoria, será el encargado de clausurar una muestra por la que han pasado diez compañías, locales y foráneas, y más de dos mil espectadores.
CARATULA G.E.A.
PRESENTA
“CUÑADA VIENE DE CUÑA”
Comedia en dos actos.
SINOPSIS:
Comedia en la que un solterón se enfrenta a la convivencia de dos cuñadas, con el agravante de que una es su hermana y la otra su pareja.
REPARTO
(Por orden de aparición)
MAPI…………………………………..……………..LOLA FERNANDEZ
RUFINA……………………………………………………………….ANA SANCHEZ
REMI…………………………………….…………………PAQUI DIAZ
MARIANO…………………………………………………….VICTOR MARTINEZ
VICTORIA………………….….………….Mª CARMEN FERNANDEZ
GASPAR…………………………….JOQUIN DE LA HOZ (JUNIOR)
ALFREDO……………………………………………….JUAN JOSE SANCHEZ
FICHA TÉCNICA
ILUMINACIÓN Y SONIDO..ÁLVARO RUIZ, JOAQUIN DE LA HOZ
Nuestro Otoño de Teatro sirve para muchas cosa: para conocer el trabajo que vienen desarrollando los grupos (numerosos) de la escena local y aprender de aquellas propuestas que nos llegan desde fuera. Esa es una pieza fundamental dentro del devenir de esta humilde muestra teatral. Aprender, disfrutar de otras formas de entender el teatro, otra manera de trabajarlo. Kómikos vinieron a aportar ese granito de arena desde Granada con el villacarrillense, Alfonso Martínez Foronda, al frente de la dirección y en el papel del rey Alfonso VI. El montaje es sencillo, el continente, pero no así el contenido de estas ‘Dos Alianzas’, adaptación de la obra, ‘Anillos para una Dama’ de Antonio Gala. La interpretación de todos los actores y actrices es de mención aparte: muy grandes, rozando la profesionalidad, impecable elenco para contar una historia bastante densa y en la que podría ser fácil perderse si no se presta la suficiente atención. Son tan buenos, interpretando, que consiguieron atrapar al numeroso público desde la primera escena. Ninguna concesión al aburrimiento.
Esta misma obra fue representada en Villacarrillo a mediados de la década de los 70. Entonces estuvo dirigida por el profesor de instituto, Juan Cruz. Hemos recuperado, gracias a Juana Martínez Bustos, dos documentos, de aquella época, impagables: el diptico con el reparto de entonces y la presentación de la función escrita por el propio Juan Cruz. Como decía el propio Alfonso Martínez Foronda en su presentación: sirva esto como homenaje a este hombre que tanto peleó por inculcar la cultura en general, y el teatro en particular, en nuestro pueblo.
Una historia universal, con un trasfondo histórico, que habla de una mujer (Jimena) frustrada por el absurdo convencionalismo del macho—representado aquí por la Iglesia y el poder del rey—. Una viuda, no una cualquiera, cuyo principal anhelo es el de comenzar a vivir, de verdad. La viuda de El Cid es la protagonista de esta maravillosa historia.
SINOPSIS: De la gaseosa al champán. Es una tragicomedia en dos actos, parábola inexcusable en la que se muestran al desnudo concretos aspectos, siempre llamativos, del comportamiento humano. Se aborda en ella el tema de la corrupción. Que anida oscuramente en lo más profundo del corazón humano.
En el primer acto los personajes se definen a sí mismos. Son seres absolutamente antagónicos. Matías, jefe de una oficina de préstamos, y Marcelo, un pobre tipo, que se ganaba la vida de recadero y es rescatado por Matías para que trabaje con él. Se les acusa de haber estafado a mujeres (viudas y madres de niños huérfanos), que invirtieron todo su dinero en la oficina de préstamos.
En el segundo acto la obra da un giro de 180º. Escampa el humor y se dibuja la tragedia. La realidad adquiere doble relieve: la que existe fuera de la prisión y la que existe dentro de ella. Matías es un embaucador, hombre furibundo y huraño, de crueles instintos y fondo hermético. Adopta tono desafiante, camina con aire suelto y desenvuelto, y miente más que habla. En el otro lado Marcelo que encarna el perfil opuesto: noble, tímido, sencillo, condescendiente, ponderado y sumiso. De carácter extraordinariamente débil y vulnerable, es hombre pusilánime, a quien nadie respeta.
‘Dos Anillos’, adaptación del texto de Antonio Gala, ‘Anillos para una dama’ será representada en nuestro Teatro Coliseo el próximo sábado dentro del ciclo, Otoño de Teatro 2019. ¿Qué tiene de especial esta función? Son varias cosas: la obra se estrenó en Villacarrillo a mediados de la década de los 70. Entonces estuvo protagonizada por varios alumnos del instituto bajo la dirección del profesor, Juan Cruz, gran amante y defensor de la cultura, por aquel entonces. Entre los que interpretaron alguno de los persojes nos encontramos con el propio Alfonso Martinez Foronda (quien ahora dirige también la adaptación), Antonio Oliver, Aurelia Calzada, la que fuera Delegada de Cultura de la Junta de Andalucía, Juani Martínez Bustos, entonces en el papel de Jimena, Pedro Moya entre otros. Por otro lado se pretende rendir homenaje a este profesor que tanto marcó la vida de algunas de estas personas.
SINOPSIS
Esta adaptación de “Anillos para una dama” de Antonio Gala, comienza con la historia de la esposa del Cid, Jimena Díaz, dos años después de la muerte del héroe épico. La acción se sitúa en Valencia, ciudad que Rodrigo Díaz de Vivar (“Mío Cid”, “mi señor” para los musulmanes) había conquistado y de la que ella era dueña y señora en esos momentos. En esas circunstancias, se van a desarrollar dos tramas paralelas que tienen un mismo significado en su desenlace. Por un lado, la trama histórica: los almorávides sitian Valencia y Jimena pide ayuda a Alfonso VI, rey de Castilla y León, pero sus tropas no pueden resistir los ataques musulmanes y todos se ven obligados a abandonar la ciudad. Por otro lado, la trama individual: Jimena quiere rehacer su vida y se confiesa enamorada de Minaya Alvar Háñez, pero deberá renunciar a su amor, porque entra en conflicto con lo que la Historia pide de ella.
El villacarrillense, Alfonso Martíenz Foronda, dirige y protagoniza esta adaptación.
El abandono del sueño, del ideal (Valencia y Minaya), es el tema común a ambas acciones: la Historia y Jimena han de renunciar a sus deseos. Jimena, al fin y al cabo, tiene un papel en la vida que le ha sido otorgado por la Historia: primero, el de esposa de un héroe que vive para el ejército y se despreocupa de su vida familiar; después, el de su viuda resignada para que su mito se mantenga. Son las dos “alianzas” o “anillos” que lleva en su mano y que da título a su obra. Pero Jimena se rebela, quiere salirse de la Historia con mayúscula para vivir su propia vida, su propia historia, es decir, quiere ser ella misma. Libertad individual frente a deber histórico: éste es el tema básico que plantea esta obra.
Antonio Gala ha utilizado un fondo histórico concreto para contar una historia humana universal, la de una mujer frustrada a la que no han dejado de ser libre y que quiere romper con su pasado. Utilizar la Historia de España como pretexto para contar una vida íntima, que puede ser la de cualquier ser humano insatisfecho en cualquier época y en cualquier lugar. Esta universalidad la consigue al elegir la historia real y cotidiana de sus personajes. Son hechos vividos en familia: la madre viuda que quiere volverse a casar, la hija que no la comprende, el jefe del clan familiar que se opone y la Historia de España como fondo. Ambos mundos, el individual y el histórico, van a entrar en conflicto, creándose una tensión entre el personaje dramático y la persona histórica.
Al final, Jimena no puede salirse de la Historia, no puede ser ella misma porque los poderes establecidos (la iglesia, personificada en el Obispo Jerónimo; y el Ejército, simbolizado en Alfonso VI) consiguen mantener su posición de fuerza, derrotando los deseos de Jimena de tener una nueva vida al lado de su amor eterno, Minaya. Por ello, Jimena asumirá su papel de viuda de un mito y carga su pesado fardo en soledad, aprendiendo que es ella sola la que debe vivir, sin soñar sueños en los que intervengan otros. Así, el telón se cierra cuando, al final, ella exclama: “¡Sola! ¡Dejadme sola! ¡Lo que tengo que hacer de ahora en adelante lo puedo hacer yo sola!”
DOS ALIANZAS
(Adaptación de la obra “Anillos para una dama” de Antonio Gala)
Son nuevos, pero no. Tienen muchas tablas a pesar de la coletilla de ‘novatos’. Un grupo de gente con ganas de disfrutar y hacer reír al público. Un elenco de lujo, dirigido por Diego Marín. Pusieron en escena una obra escrita por el propio director en la que se dan la mano una serie de situaciones absurdas cuyo denominador común es la inocencia de sus protagonistas. Currantes en crisis que quieren conseguir un aumento de sueldo a toda costa. Nada sale bien…o sí, depende de cómo se mire. Imposible no reír. Así lo demostraron los más de trescientos espectadores del pasado sábado en el estreno de ‘Pa pringaos, nosotros’. Las bis cómica de estos ‘novatos’ es indiscutible. Un lujo poder recuperar, para la escena local, al matrimonio (real y ficticio) que conforman Aurelia Palomares y Emilio Martínez, a otro matrimonio tan teatrero como Manoli de la Hoz y Cristóbal Cánovas, a un cómico tan natural como Juanjo Ferrándiz, a Mayte Jiménez a Ana Belén Torres, Inma Rodríguez o a Margarita Martínez. Acompañados de otros más habituales como Antonio Arjonilla, Seba Hipólito, Joseca Miras y Josemi Marín. Pura esencia del teatro local.
Mención aparte merece el director y dramaturgo, Diego Marín. Hay quien ya le propone como candidato al premio ‘Ciudad de Villacarrillo, 2020’. Se merece eso y mucho más y no somos pocos los que secundaríamos esa propuesta. Su generosidad es inabarcable. Solo con la presentación de la próxima obra, ‘Dos Anillos’ (sábado, 23) uno se da cuenta cuenta del corazón que impulsa a ese hombre. La vendió como si fuera suya. Un detalle más de lo mucho que da de sí, por todo y para todo, en este pueblo.
Llegan ellos, ‘Antiguos Novatos’. El grupo de actores y actrices que se unen para conformar una nueva compañía de teatro aficionado. Tablas tienen, muchas. Ganas de divertir, muchas más. Gente a la que todo le sale mal. TODO
Otra cita con la comedia de altos vuelos. Nuestro Coliseo recibe al grupo quesadeño, Dasaque que nos traerán la obra, ‘Claro y Clara, no se aclaran’.
Sinopsis
«Claro y clara no se aclaran» es…
una obra pensada para buscar la risa del espectador al tiempo que comunica al público
valores de tolerancia, instando a combatir la intransigencia y la intolerancia de los
homófobos y de los racistas. Rinde homenaje a los mayores, al tiempo que hacernos
reflexionar sobre una realidad actual y abogar por la libertad de todo el mundo para
intentar ser felices con lo que a cada uno le apetezca en cada momento y comprender
que muchas veces las cosas no son como parecen.
Esta divertida comedia fue escrita por José Cedena en el año 2009 y está pensada para
siete personajes, cinco hombres y dos mujeres. Sinopsis: Claro y Clara son dos
hermanos que siendo muy distintos tienen en común la determinación de enfrentarse de
una vez por todas a su padre, Casimiro; Hombre rígido, inflexible, homófobo y racista.
Esta decisión provocará un gran movimiento familiar que en clave de humor nos
mostrará cómo las personas y los sentimientos no siempre son lo que parecen. Una
comedia donde se canta a la libertad de ser, de amar, de cambiar y de aceptar.
Personajes:
Clodomira: Loli Fernández
Casimiro: Juani Alcalá
Claro: Francis Cifuentes
Clara: Sandra Aranda
Cleta: Trinidad Corral
Necle: Isabel Mártil
Mario: José Miguel Morata
Sonido: Raúl Ortiz
Dirección y adaptación: Francis Cifuentes
En masa. El público aplaudió unánimemente la representación del grupo ‘Les Prometemos Mejorar’ el pasado sábado. La obra, ‘Al final, ¿ha dicho que sí? cuyo autor,Ángel Serrano Laguna, estuvo presente en el estreno, divirtió a propios y extraños por igual. Una comedia típica de enredo (o desbarajuste vital) con todos los ingredientes propios del estilo: una boda por conveniencia, una novia leída y enamorada, un psicópata, un padre entregado a la causa, una madre entregada a la bebida y unos amigos, del novio, con mucho peligro. Un cóctel perfecto para sacar una sonrisas y con una única pretensión: entretener al personal. Y así fue. El amplio elenco encantado con el resultado de su actuación y la respuesta de su público, el director, Luis Peralta, emocionado y el autor satisfecho de ver como su trabajo cobraba vida en nuestro Teatro Coliseo. Un lleno más, por cierto.
El teatro, con mayúsculas, tiene otra cita destacada el próximo sábado. El grupo local, Les Prometemos Mejorar, vuelve por sus fueros para elevar las expectativas ante las ganas de ver qué se traen entre manos. No siendo fieles a sus promociones concisas y algo misteriosas, en este caso sí que sabemos algo más del montaje a estrenar. Se trata de la obra titulada, ‘Al final, ¿ha dicho que sí?, original de Ángel Serrano Laguna que aquí adapta el director Luis Peralta. Os dejamos con una breve sinopsis y el amplio reparto que formará parte del espectáculo. Tendremos la suerte de contar con la presencia del propio autor.
SINOPSIS
TOMÁS NO QUIERE CASARSE, PERO ES DEMASIADO COBARDE PARA HACER NADA. EN SU FAMILIA NO PUEDE CONFIAR (SU HERMANO HA PERDIDO UN TORNILLO, SU MADRE PASA LA MAYOR PARTE DEL TIEMPO BORRACHA Y SU PADRE ES QUIEN LO OBLIGA A CASARSE). SU FUTURA ESPOSA NO SE ENTERA DE NADA Y LOS ÚNICOS QUE PUEDEN AYUDARLO SON SUS DOS MEJORES AMIGOS: RAÚL Y JOSÉ LUIS. Y NINGUNO DE LOS DOS PARECEN ESTAR MUY POR LA LABOR. ¿DARÁ TOMÁS FINALMENTE EL SÍ QUIERO?
JMG LARGO (EL AGENTE)………………………JOSÉ MARÍA GARCÍA
ARTURO (EL PADRE DEL NOVIO)………………ANTONIO ARJONILLA
AMPARO (LA MADRE DEL NOVIO)……………..MAGDA MARTÍNEZ
TOMÁS (EL NOVIO)…………………………………CARLOS TORRES
ALEJANDRO (EL HERMANO DEL NOVIO)……..JOSÉ LUÍS MARTÍNEZ
RAÚL (EL AMIGO DEL NOVIO)……………………..JOSÉ MIGUEL MORATA
JOSÉ LUÍS (EL OTRO AMIGO DEL NOVIO)………LUIS PERALTA
CLOTILDE (LA MADRE DE LA NOVIA)…………….JUANI GARCÍA
LOLA (LA NOVIA)………………………………………..ELENA ÁLVARO
BEGOÑA (LA HERMANA DE LA NOVIA)……………..BEA GALLEGO
CONCEJAL (EL QUE OFICIA LA BODA)……………..DIEGO J. MARÍN
MARIJOSE (LA HIJA ADOPTIVA DEL CONCEJAL)..MARI JOSE DE LA TORRE
ROCÍO (LA OTRA HIJA ADOPTIVA DEL CONCEJAL)…ROCÍO DE LA TORRE
INVITADOS………………………………………………ÁNGEL PERALTA, JOSECA MIRAS, LUCÍA DE LA TORRE Y SERGIO MONTORO
Este grupo de jóvenes villacarrillenses tiene una legión de seguidores y así lo hemos vuelto a comprobar. El pasado sábado llenaban, literalmente, el Teatro Coliseo. Nunca habíamos visto una función tan repleta de público en las quince ediciones pasadas del Otoño de Teatro. Celebraban sus cinco años de vida retomando la obra con la que se dieron a conocer: ‘Apaga y Vámonos, versión 2.0’. Una comedia de enredos varios con toques costumbristas y localismos que hicieron reír a todo el mundo. La bis cómica de estos chicos y chicas es el principal reclamo para los que quieren disfrutar de ese tipo de teatro que no tiene otra pretensión que la de entretener, riendo.
¡A esta es! Se cumplieron 5 años de la fundación de este grupo, por el que, ni siquiera nosotros dábamos un maravedí, así que, vamos a celebrar artísticamente el evento ¡Por si acaso!
La obra que presentamos “Apaga y vámonos return”, está articulada sobre aquella primera “apaga y vámonos” que nos dio origen y vida, solo, que se ha intentado, cómo lógico es, hacer un guiño a todas las demás obras que nos han identificado en nuestro discurrir por este certamen.
Esta obra no es sino una disparatada comedia construida sobre un compendio de todas las que hemos hecho.
Sin duda el avispado espectador que habitualmente nos sigue, no dejará de distinguir los signos, cuadros y escenas que identifican a cada una, y el que no nos haya seguido, simplemente se divertirá, a saco, porque, “estas cosas no pasan”, ¡o sí!
¡Ah!, no se olviden de buscar el haba en el roscón, el mensaje que, aunque dormitando, siempre subyace en el fondo de todas, y cada una de nuestras obras, de nuestras almas, y de nuestros corazones.
¡AL CIELO CON ELLA!
“Que vivan las carcajadas,
las que salen del alma,
las que cambian el día,
las que limpian la mirada.
Y que vivan las personas
que saben dónde se esconden
y se empeñan en sacarlas”
Con un elenco importante que incluye nombres como los de: Miguel Torres, Mª. del Mar Jiménez, Andrés Hipólito, Juan Hipólito, Josemi Marín, Seba Hipólito, Lourdes Pulido, Sito Moreno, Aroa García, Joseca Miras, Diego J. Marín, Carmen Torres, Mamen Moreno, Julia Montoro, Mª. Carmen Moreno; Aroa García; Miguel Torres, entre otros…
El pasado sábado vimos, sobre las tablas del Teatro Coliseo, una obra de teatro muy diferente. De un nivel interpretativo altísimo y una sencilla puesta en escena. El grupor Porfinteatro de Torreperogil, ya conocidos en nuestro Otoño de Teatro, desgranaron un texto de Nati Villar con una hermosa carga de profundidad. Un montaje creado para sacudir conciencias sobra la inmigración, la violencia en general y el maltrato hacia la mujer. Temas más de actualidad que nunca y que fueron remarcados por una extraordinaria interpretación y una milimétrica coreografía.
SINOPSIS
En “MUJERES DE TIERRA” surge el lenguaje desnudo de la poesía, que trata de “limpiar” la lengua, de volver la palabra unívoca y transparente con monólogos que son casi la conformación verbal de la soledad de las personajes. Nati Villar, fiel a su estilo, da importancia manifiesta a los signos gráficos, a las pausas propuestas como indicios de una musicalidad, de la respiración del actor. Por ellos, el “sonido” de la frase puede ser más importante que su sentido. El personaje central es el individuo, corriente, perdido en el anonimato de las grandes masas, doblemente vulnerado frente a la omnipresencia de la muerte y frente al poder arbitrario de este mundo global que nos hemos dado con nuestra ególatra falta de principios. Contra la a-realidad, donde “sí” significa “sí” o “no” o, incluso, “tal vez”, según las circunstancias y según quién habla, contra las mistificaciones de la retórica política, en “MUJERES DE TIERRA” el lenguaje de los ojos es el marco de las cosas que no se dicen. El silencio posee la limitación de los ojos, porque los grandes silencios requieren una mirada vasta.
FICHA TÉCNICA
Interpretación (por orden de intervención)
LAURA BARBERO, “Nadie”
PILAR TAVIRA, “Nada”
ENCAR MEZCUA, “Sombra”
Texto, NATI VILLAR CAÑO
Espacio Escénico, TALLER “DE LARA”
Espacio Sonoro y Luminotécnico, EVA RUIZ VILLAR
Coreografías y Trabajo Físico, ENCAR MEZCUA MAZA
Producción, ATA
Adaptación y Puesta en Escena, VICENTE RUIZ RAIGAL
La tercera parada de nuestro Otoño de Teatro tiene tintes clásicos con toques de humor. Miguel Nieto, actor de la compañía ubetense, El Zohar, nos trae una antología alrededor de los textos más relevantes de la literatura española, del Siglo de Oro: desde Cervantes a Juan de la Cruz, pasando por Quevedo o Jorge Manrique. Una comedia por definición…
No se puede empezar de una forma más elegante. Sobriedad en las formas para un trasfondo muy significativo que nos deja una pregunta: ¿qué estarías dispuesto a hacer para conseguir tus objetivos? Vicente Nieto (autor del texto y director del montaje) le hace esa pregunta a la locura. Nos lleva, de la mano de los cuatro personajes de la obra, por un paisaje de claroscuros: la ambición, la cordura, la inocencia de la locura y ésta última como protagonista absoluta. Si el texto de “A fondo perdido”, está sustentado por una estructura muy sólida y fácil de entender, dentro de su complejidad, las dos actrices y los dos actores le dieron vida de una forma magistral en nuestro Coliseo. Un descubrimiento importante el de José Pablo Hita al que, personalmente, nunca había tenido oportunidad de ver en esta tesitura. A Pilar Lirola, Mari Carmen Moreno y Franci Vázquez, ya he tenido oportunidad de disfrutarlos. El conjunto es de diez: dinámica (que aumenta en la segunda parte), bien estructurada, como ya he apuntado, y con los mimbres suficientes como para seguir rodando, por nuestra provincia al menos, y triunfar. Teatro que nace en Villacarrillo muy exportable. No debería quedarse aquí, como casi ocurrirá, desgraciadamente.
Ellos y ellas abren el Otoño de Teatro 2019. Se trata de una formación local, de amplio y reconocido bagaje, que nos presenta una obra escrita por Vicente Nieto y que nos habla de un personaje, Víctor Landa, que cree que ha encontrado una forma de solucionar sus problemas económicos, pero la ambición puede acabar pasando factura…No recomendada para menores de 14 años. Embeleco vuelve al Coliseo este próximo sábado, día 5 de octubre.
Se presenta el XVI Otoño de Teatro de Villacarrillo. Del 5 de octubre al 8 de diciembre.
Un total de once compañías se darán cita en una de las ediciones más especiales de los últimos años. El apoyo a las formaciones, con carácter aficionado, de la provincia de Jaén, es la principal característica del Otoño de Teatro en Villacarrillo. Este año contaremos con la participación de siete compañías locales: Embeleco, Revolú Teatro, Sonrisas de Teatro, Les Prometemos Mejorar, Algazara Teatro, Carátula y una nueva formación, dirigida por Diego Marín, bajo el nombre de Antiguos Novatos. Al tejido local de unen tres compañías invitadas: El Zohar, de Úbeda, Porfinteatro, de Torreperogil y Dasaque que nos llegan desde Quesada. Además, contaremos con la presencia del dramaturgo toledano, Ángel Serrano Laguna, que acude al estreno de su texto, ‘Al final, ¿ha dicho que sí?, que representarán los locales Les Prometemos Mejorar, bajo la dirección de Luis Peralta, el próximo 2 de noviembre. Muy especial será también la participación del grupo granadino Kómikos, que, bajo la dirección del villacarrillense Alfonso Foronda, pondrá en escena la obra, ‘Anillos para una dama’, montaje estrenado en Villacarrillo en los años 70 dirigido por el profesor de instituto Juan Cruz. Se pretende hacer, así, un homenaje al maestro y a los alumnos que, en su día, participaron en la representación, entre ellos el propio Alfonso Foronda, Antonio Oliver, Aurelia Calzada, Ana Bustos, entre otros…
Y por primera vez el Otoño de Teatro se traslada a Mogón, el día 11 de octubre, con la obra: ‘Prohibido suicidarse en primavera’ de Revolú Teatro. Una iniciativa que pretende tener continuidad en próximas ediciones aumentando el número de noches de teatro.
Precio de entradas: 5€ (general) y 4€ con carnet joven y para jubilados.
PROGRAMACIÓN:
5 DE OCTUBRE:
EMBELECO (A FONDO PERDIDO) Grupo emblemático de Villacarrillo bajo la dirección de Vicente Nieto, que vuelve al Coliseo después de varios años de ausencia. Obra no recomendada para menores de 14 años.
11 OCTUBRE, VIERNES (MOGÓN) REVOLÚ TEATRO (PROHIBIDO SUICIDARSE EN PRIMAVERA).
TEATRO DE MOGÓN. Por primera vez nuestro Otoño de Teatro viaja hasta el Teatro de Mogón. Tónica que mantendremos durante futuras ediciones, ampliando, incluso, las propuestas.
12 DE OCTUBRE: MIGUEL NIETO (EL ZOHAR) ANTOLOGÍA POÉTICA DEL SIGLO DE ORO. Un monólogo que recoge los textos más reconocidos de Cervantes, Quevedo, Lope de Vega o san Juan de la Cruz.
19 DE OCTUBRE:PORFINTEATRO (MUJERES DE TIERRA). Compañía invitada que nos llega desde Torreperogil. Una obra de teatro con un marcado carácter social. Texto de Nati Villar, ganadora del III Villacarrillo Imaginaria con su obra, ‘Benjamín’.
26 DE OCTUBRE:SONRISAS DE TEATRO (APAGA Y VÁMONOS) Una de las compañías más seguidas en nuestra localidad. Comedia pura y dura.
2 DE NOVIEMBRE:LES PROMETEMOS MEJORAR (AL FINAL, ¿HA DICHO QUE SÍ? Contaremos con el autor del texto, el dramaturgo toledano, Ángel Serrano Laguna. Bajo la dirección de Luis Peralta.
9 DE NOVIEMBRE:DASAQUE (CLARO Y CLARA NO SE ACLARAN). Compañía invitada que nos llega desde Quesada con esta comedia
16 DE NOVIEMBRE: ANTIGUOS NOVATOS (PA`PRINGAOS NOSOTROS). Compañía villacarrillense de reciente creación, bajo la dirección de Diego Marín.
23 DE NOVIEMBRE:KÓMIKOS (DOS ANILLOS, ADAPTACIÓN DE ANILLOS PARA UN DAMA) Con el villacarrillense, Alfonso Foronda. Obra que se estrenó en Villacarrillo con alumnos del instituto en los años 70, bajo la dirección de Juan Cruz.
30 DE NOVIEMBRE:ALGAZARA TEATRO (DE LA GASEOSA AL CHAMPÁN). Otra de las compañías locales más veteranas, que, en este caso, apuesta por la comedia. Bajo la dirección de José Luis Martínez.
08 DICIEMBRE (DOMINGO): CARÁTULA (CUÑADA VIENE DE CUÑA). El grupo decano de Villacarrillo, con más de tres décadas de trabajo a sus espaldas, vuelve al Coliseo con una divertida comedia dirigida por Joaquín de la Hoz.
Concluye el Otoño de Teatro más exitoso de todos los tiempos. Han confluido muchas cosas pero parece que este año había ganas de ir al teatro y así lo han demostrado los más de 2.000 espectadores que han acudido a esta edición. Diez funciones, durante los dos últimos meses, que han concluido con los esperados Revolú Teatro. Un pleno. Muy arropados por un Coliseo casi lleno que disfrutó de una obra mayúscula. ‘Prohibido suicidarse en primavera’ de Alejandro Casona. Un texto que se estrenaba en 1937 que nos habla de esperanza. A pesar de la trama, en principio algo siniestra, una vez se cierra el telón a uno le dan ganas de vivir y disfrutar de todo lo que ésta nos ofrece. Una ‘casa de suicidios’ que se convierte en una catarsis de emociones por donde desfilan unos personajes maravillosos. Y ahí es donde nos vamos a detener, en la interpretación y en un elenco que nos dejó con la boca abierta. Ninguno/a cojea en la obra. No parecen aficionados, es como si lo llevaran tan dentro que les sale natural. Hicieron fluir a los doctores, a los suicidas, a los reporteros, a la madre, a la artista. Un trabajazo de dirección y escenografía que tuvo su mayor recompensa al final, cuando un teatro, en pie, ovacionaba tal alarde de buen gusto.
Nos tienen acostumbrados, sí, pero vimos con satisfacción cómo Maribel López, la flamante directora, recuperaba para nuestra escena a Pedro Garrido y a ella misma. Cómo hemos dicho, todos están de diez, del primero al último, pero por destacar algo nos fascinó ver la versatilidad del joven José Marín Prieto al que, casi siempre, hemos visto en un registro cómico que le va como anillo al dedo. Con esta obra demostró que su talento va mucho más allá y aún está por descubrir y explotar.
Con esa frase, tan bien traída, Lola Carcelén—autora de la obra ‘Urgencia’—se dirigía al público en agradecimiento a la enorme acogida que tuvo su texto en manos del grupo de teatro de La Algarabía. ‘Urgencia’ fue el montaje elegido para presentarse, de nuevo, en un Otoño de Teatro que no deja de crecer este año. La trama podría parecer muy sencilla: una tarde cualquiera en las urgencias de un centro de salud cualquiera. Sin embargo ahí se esconden muchos elementos dispuestos a revolucionar la consulta. Dolores de tripa que van mucho más allá de eso, un accidente sin herido (aparente) y todo un equipo de fútbol que no para de rascarse…También hay una declaración de amor, ocultada durante mucho tiempo. Ese es el contenido, el continente va mucho más allá y nos vuelve a demostrar que los chicos y chicas de La Algarabía son máquinas de crear situaciones felices. Dirigidos, magistralmente, por Joaquín de la Hoz la bis cómica del grupo nos hizo pasar una de las mejores veladas de teatro de este otoño. Faltó la actriz principal, por una afonía—a la que le dedicaron la obra—que fue sustituida por María de la Hoz que tuvo que aprender su texto en tiempo récord. No se podía suspender algo así, se lo habrán perdido las más de doscientas personas que aplaudieron a rabiar la noche del sábado.
Otra de las actividades para celebrar el Día Internacional de las Personas con Discapacidad.
Un abrazo entre el amor por el teatro, el de las personas que lo trabajan, la integración, el aprendizaje y crecimiento mutuo, la constancia, la verdad…El abrazo entre las capacidades, diferentes, de cada ser humano. Un abrazo de aplausos…
Este próximo sábado a las 20,30 horas, dentro de XV Otoño de Teatro.
SIPNOSIS:
Comedia actual situada en una Sala de espera de unas Urgencias de cualquier centro de salud, por donde pasan una serie de personas, cada una con su «urgencia» particular. Cuenta con un poco de critica real. La autora ha querido reivindicar el papel de la mujer dando el personaje central a una mujer.
Desde aquí nuestro agradecimiento a la autora de este guión teatral que ha hecho con tanto cariño para el grupo de teatro La Algarabía,
GRACIAS!!! LOLA.
REPARTO
Por orden de aparición
ELISA………………….Mª DOLORES TORRES
BLAS…………….…….PACO LOPEZ
AMIGO…………….…ANTONIO MESA
DOCTORA………………PILAR GOMEZ
ENFERMERO………… RAUL ALEJO
ROSA…………………..RAQUEL PEREZ
MAGDALENA………..ADELA COLLADO
AGUSTIN……………..PACO REQUENA
POLICIA………………JOSE NAVARRO
FERNANDO…….…….ANTONIO J. GALLEGO
CONDUCTOR………..JUAN CARLOS CUADROS
ENTRENADORA……Mº CARMEN NAVARRO
MASAJISTA………….ADELA GARCIA
FUTBOLISTA 1………JUANI MORENO
FUTBOLISTA 2……..,.LOLA VERA
FUTBOLISTA 3………ANTONIO CRESPO
FUTBOLISTA 4……..ALFONSO RODRIGUEZ
FUTBOLISTA 5………JOAQUIN DE LA HOZ DIAZ
FUTBOLISTA 6…….. PAQUI VIZCAINO
FUTBOLISTA 7……..ANTONIO BUENDIA
FICHA TECNICA
ILUMINACION Y SONIDO. JOAQUIN DE LA HOZ, ALVARO RUIZ
PUESTA EN ESCENA. JOAQUIN DE LA HOZ SORIANO
DECORADO Y TRAMOYA . ISABEL MARTINEZ, MARTIN PULIDO
La falta de comunicación por culpa de las nuevas tecnologías. Los móviles nos anestesian el alma y ‘Viernes’ tiene una carga de profundidad importante con respecto a esa «enfermedad» del XXI. Una pandemia que nos lleva a no relacionarnos mirándonos a los ojos, lo hacemos a través de una pantalla. ‘Viernes’ es la obra, escrita por Diego Jiménez, merecedora del II Premio de nuestro Concurso de Textos Teatrales ‘Villacarrillo Imaginaria’. Fue llevada a escena por el grupo de chicos y chicas de la Escuela Municipal de Teatro de Villanueva del Arzobispo y debemos destacar varias cosas: la primera la dificultad que entraña una obra en la que todos los personajes están constantemente en escena. No hay salidas ni entradas, así que todo se convierte en una especie de difícil coreografía de más de una veintena de personas. Coordinación perfecta al ritmo de una B.S.O de lujo que incluye los acordes de La,La Land o las guitarras de The Cure.
El castigo se transforma en rebeldía, en comprensión, en saber que con amigos puedes, sin amigos no y que todos a una la vida es mucho más sencilla de lo que parece. Para ello la trama principal se mezcla con el imaginario de Lope de Vega y su Fuente ovejuna rebelde y harta de los castigos de su señor. También resalta la figura de la mujer como ponderaba del movimiento que se revela contra el dictador. Un teatro, casi lleno, agradeció la profesionalidad y el esfuerzo de estos amigos/as que pertenecen a una escuela de teatro con más de 140 alumnos. Eso no pasa de la noche al día, ahí hay mucho trabajo detrás y talento delante. Enhorabuena.
El grupo local, Alagazara Teatro Para pone en escena, este próximo sábado, una divertida comedia romántica de enredo, humor y un poco alocada. En la pareja de Irene y Daniel existe una significativa diferencia de edad, pero a ellos no les importa porque se aman. A las que sí les importa y mucho, es a las respectivas suegras, y con Juan Quilino elaboran una estratagema para poner fin a la pareja de enamorados.
Una gran noticia, sin duda. Este próximo sábado asistiremos al estreno de la obra ‘Mujeres Modernas’ y nos volveremos a reencontrar con unos renovados ‘La Máscara’ (Colectivo Aficionado de Teatro). Ángel Peralta vuelve a poner a los mandos de este grupo que cuenta con un elenco importante de actores y actrices aficionados, ya conocidos, junto a otros/as que se unen a esta maravillosa causa: el teatro.
‘Mujeres Modernas’ habla de las nuevas relaciones personales y de pareja, y los cambios que conlleva la época que nos toca vivir. Y al final siempre buscamos la estabilidad emocional a la hora de enamorarnos.
Qué difícil es hacer reír y que sano a la vez. El grupo sabioteño, Verain, compartió con nosotros, el pasado sábado, una historia de locos para los que aman la vida por encima de todo. El texto, original del dramaturgo local, Luis Morcillo, es una retahíla de situaciones absurdas, de humor muy bien afinado, que nos sitúa en la figura de la tía Dolores, alma de una fiesta en la que nada es lo que parece. Su «sobrino», Fernandito, hace las veces de una especia de voz de la conciencia que intenta darle sentido a todo este espectáculo de sinrazones. Muchos guiños a lo cercano, como aquí demostraba este señor que llegaba desde un pueblo cualquiera…
Vimos a mucha gente reírse con ganas. Con muchas ganas. Disfrutar de una noche de teatro impecable. Seguimos desgranando esta edición del Otoño de Teatro con mucho éxito, con mucho público aplaudiendo propuestas hechas con el corazón mismo.
Tía Dolores, una acaudalada viuda que vive actualmente junto a su fiel mayordomo Eduardo en una pintoresca mansión, decide voluntariamente que ha llegado el momento de poner fin a sus días en esta tierra de una manera planificada, invitando a todo el que la rodea, cura y plañideras incluidos, a que participe en tan solemne acontecimiento fúnebre jugando un papel activo.Faltando pocas horas para la defunción, solo restaba la presencia del sobrino de tía Dolores, Fernandito, a quien los moradores no tardarían en dar la bienvenida a la mansión acaloradamente para gran sorpresa de este, pues el recién llegado alega acudir para otros asuntos y ni responde al nombre de Fernandito ni recuerda tener ningún pariente en aquel lugar. Todo parece entonces precipitarse en una hilarante espiral de acontecimientos absurdos en los que Fernandito se ve irremediablemente envuelto, provocando las risas y carcajadas de los asistentes a esta gran obra cómica escrita por el dramaturgo sabioteño Luis Morcillo.
Voy a ser sincero y lo primero que tengo que confesar es que por motivos personales no pude asistir a este montaje, cien por cien jiennense, de la compañía Paripé Teatro, con texto de Alfonso Zurro y dirección de Carlos Aceituno. Así que compondré este artículo de oídas. Hay que destacar que este pasado sábado nuestro Otoño coincidía con la II Marcha Rosa ‘Ciudad de Villacarrillo’, lo que restó algo de público. Pero aún así fueron a disfrutar de ‘El Ascensor’ un centenar de espectadores, lo que nos lleva a pensar que este proyecto había suscitado un gran interés. Y digo disfrutar porque lo que me cuentan es: «una gran obra de pequeñas obras de teatro», «Magnífica interpretación del elenco de actrices y actores», «¡Cómo se nota la profesionalidad, menuda puesta en escena’, «Hacía mucho tiempo que no veía algo así en el Coliseo: moderno y muy al pie de la calle, a la sociedad que nos está tocando vivir»…Esa es la sensación de los espectadores sondeados, lo que nos alegra enormemente porque es una apuesta de nuestra tierra, como lo fue el año pasado «Los días de la nieve», un trabajo que pone de manifiesto que en Jaén (capital y provincia) se crea cultura de primer nivel con ganas de expandirse, dentro y fuera de nuestras fronteras. La Diputación Provincial apuesta por ello y por lo que hemos podido comprobar también los ayuntamientos. No debería ser algo excepcional, para nada. Así debería ser siempre…
Es la primera vez que una compañía de teatro nos llega desde tan lejos. Nos han traído montajes desde Madrid, Segovia, Sevilla, Málaga…Pero nunca desde Cataluña, a más de 600 kilómetros. Esa es la primera muestra de que cuando se ama lo que se hace no hay distancia que valga, ni trabajo. Las compañías aficionadas, cuya forma de ganarse la vida es otra distinta, hacen verdaderos esfuerzos por mantener viva su pasión y estamos ante un caso muy significativo. El pasado sábado, con un patio de butacas prácticamente lleno, nos presentaban su versión de ‘La estanquera de Vallecas’, original de José Luis Alonso. Extraordinaria, sin más. Le han dado un giro al montaje, que no al guión, para dar vida a una obra de teatro que habla de buenos y malos, también buenos. De cómo la necesidad aprieta y hay que ganarse la vida lo más honradamente posible, aunque eso del «más vale pedir que robar» aquí no se contemple. Destacar la puesta en escena que en Villacarrillo tuvo que ser mínima por aquello de no dejarse todo el caché en el transporte. Fue efectiva, ya lo creo. Recreando un estanco madrileño de los 80 con toda su parafernalia. Lo mejor: el dinamismo de las interpretaciones, sin tiempo para respirar, sin fisuras en el texto, haciendo que el público no se perdiera en la trama y reivindicando el teatro aficionado de calidad. El elenco estuvo a la altura de los profesionales, dando carácter a cada uno de sus personajes, haciendo que el numeroso público se pusiera en pie.
Un enorme placer y un lujo para nuestro Otoño de Teatro recibir a la compañía colomense (Santa Coloma de Gramanet) con una obra con mucho nombre. «La estanquera de Vallecas» es un clásico moderno, original de José Luis Alonso de Santos y estrenada, por primera vez, en 1981. Su popularidad creció exponencialmente tras el estreno de la película de Eloy de la Iglesia en 1987.
Nuestros amigos le dan una vuelta de tuerca.
SINOPSIS
Leandra, una ama de casa abandonada por su marido, y Tocha, la joven a la que le alquila una habitación en su casa, entran en un estanco del barrio madrileño de Vallecas con intención de perpetrar un atraco, pero la inesperada reacción de la señora Justa, la estanquera se lo impide. Los vecinos fuera, gritan y amenazan, y a las asaltantes no les queda más remedio que atrancar la puerta del local. Alertada por los vecinos llega la policía y, tras desalojar la plaza, ésta toma posiciones en espera de los acontecimientos. En el interior del estanco, el enfrentamiento entre las dos mujeres y sus ‘rehenes’, la estanquera y su sobrino Ángel va relajándose, y una incipiente simpatía surge entre ellos. Un drama costumbrista, un clásico del teatro español reinventado, que supone un giro de 180 grados al género al que Cocotevá nos tiene acostumbrados.
Recuerda: este próximo sábado a las 20,30 horas. Teatro Coliseo.
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