Concluido el Otoño de Teatro 2021 (y ya digerido) es el momento de hacer balance de una edición muy especial. Por fin hemos podido «normalizar» las noches del otoño con una programación muy digna y con un público muy fiel, y numeroso, que ha sido valiente y que ha podido comprobar que la cultura es segura, que nuestro Teatro Coliseo es un refugio contra el virus y para el alma.
Les Sonrivatos hicieron las veces de cierre de telón y consiguieron llenar el escenario y el patio de butacas de risas, muchas risas. Es lo que más falta nos hacía y lo que el público necesita para pensar en cosas distintas a las que nos traen la cabeza del revés. Son cómicos y este es el estadio en el que mejor se propagan. Sus chistes, sus aventuras, sus localismos son virus que mutan para bien, inundando el cuerpo de buenas vibraciones.
Desde la concejalía de Cultura y desde nuestro Ayuntamiento, estamos muy emocionados ante la gran acogida de esta edición, la número 17 ya, de uno de nuestros buques insignia dentro de la programación cultural de Villacarrillo. El Otoño de Teatro es una muestra más de que la cultura es necesaria, imprescindible; que la gente reclama año tras año. El pasado nos quedamos sin nuestros sábados de teatro, pero esta edición, que podemos considerar como histórica, ha venido a refrendar que se puede convivir con la pandemia, disfrutando. Ejemplo éste de buen hacer por parte del público que ha acudido sin miedo y respetando siempre las normas de seguridad sanitaria.
7 compañías de teatro en Villacarrillo y Mogón. Comedia, tragedia, poesía…Una calidad extraordinaria que nos ha hecho reír y emocionarnos a partes iguales.
Del mismo modo se hizo entrega del premio, merecido, del concurso de textos teatrales, Villacarrillo Imaginaria en su sexta edición al dramaturgo Sebastián Moreno Sambruno que quiso agradecer el galardón, obsequiando, a su vez, a nuestro pueblo con sus obras ya publicadas. Ejemplares que se podrán disfrutar en nuestra Biblioteca Pública Municipal José Ángel Tortosa Granados.
Y termina esta edición tan especial de un Otoño de Teatro que vino para hacer que la normalidad se instalara, definitivamente, en nuestro pueblo. Una nueva normalidad, como la llaman, que nos ha hecho disfrutar, de nuevo, del teatro a lo grande. Cierran el ciclo 2021, Les Sontivatos. Una forma perfecta de acabar a carcajada limpia. Ese mismo día haremos entrega del VI Premio Villacarrillo Imaginaria al dramaturgo Sebastián Moreno Sambruno.
Así lo venden…
LES SONRIVATOS le advierten: Si en sus manos ha caído esta octavilla, pijamente llamada flyer, entonces no le vale. Se verá obligado, obligada a ver la chiripitifláutica comedia “Perra vida la del artista” Que va sobre un directorcucho de la prestigiosa compañía “Sudores de un pinche en medio una camá”, de telenovelas teatrales que ennovia por casualidad con la pija del pueblo, “Virtuosa Cuajadera del Cáncamo Tieso, y ve la inmejorable oportunidad de vivir, a mesa puesta, con cargo a la pensión de su madre viuda, más ella no se lo pone fácil, y para conquistarla ha de pluriemplearse como mayordomo de una arruinada marquesa “Doña Maximiliana de Mondariego y Raspafina, Marquesa de Borromocho y Guindilla”, y chico para todo en el gimnasio de Chindasvinto Galopudo, que lo quita todo menos el culo, pero como ni con esas, finalmente decide ser lo que realmente es. Con esta obra solo pretendemos divertir, y colaborar a la erradicación de la Covid19, Ómicron incluida, aportando un elemento esencial para la eficacia de las vacunas: “La carcajitamina” …. De ninguna forma se pretende insultar o menospreciar a personas, colectivos y/o instituciones. Algunos efectos secundarios son dolor intenso de estómago, pero se pasan a la volá.
VAMOS A REPARTIR: por orden de aparición mismo, como la virgen de…
Como Virtuosa Lourdes Pulido
Como Cornelio Josemi Marín
Como Maximiliana de Mondariego y Raspafina Marilola Marín
Como La Vane Bea Gallego
Como La Jeni Ana Cuadros
Como Facundo Zurriaguez Diego J. Marín
Como el Teniente Maik Mateo Tiscar
Como el Soldao Canuto Joseca Miras
Como Maricona doméstica Joseca Miras
Como Urraca Bea Gallego
Como Ulpiano Mateo Tiscar
Como Pepa Magda Martínez
Como Mortadelo Seba Hipólito
Como Samanta Andrea Mora
Como Doña Eugenia del Cáncamo Tieso Magda Martínez
Como Julieta Ana Cuadros
Como Romeo Seba Hipólito
Como Briggitte Macarena Mora
Como Carpanta Diego Marín
Como Irene Lourdes Pulido Chicos y chicas del Gimnasio Diego, Joseca y Ana
Como el Cóndor Mateo Tiscar
Voz en off Jacinto Cuajadera Seba Hipólito
Director en off Diego J. Marín
FICHAJE TÉCNICO ARQUITECTURA LUMINOSÓNICA: PEDRO LINARES Y RAÚL MARTINEZ
LOGÍSTICA E INFOGRAFÍA AVANZADA: GRUPO LES SONRIVATOS
ROPAJES Y CARACTERIZOTERAPIA: GRUPO LES SONRIVATOS
PELOS, CHORI Y DEMÁS POTINGUES: YA VEREMOS A VER REGIDURÍA
A LAS FINAS ESPECIFICACIONES: RAÚL MARTINEZ (PAPAYA)
GUIÓN, DIRECCIÓN (CUANDO LO DEJAN), Y RECEPCIÓN DE GUANTAZOS DIEGO J. MARÍN
RECLAMACIONES: Al maestro armero. Gracias por aguantarnos. La empresa offshore con dineros en Islas Caimán.
Destacamos este titular por ser poco habitual. Siempre ha habido agradecimientos a las personas que están detrás de bambalinas; las que se ponen a los mandos de luces y sonido; las que hacen que todo funciones como un reloj. Villacarrillo, el Teatro Coliseo en concreto, siempre ha tenido mucha suerte en este aspecto; la profesionalidad de nuestros técnicos ha sido reconocida siempre, lo que hace que las compañías y artistas se sientan como en casa. Pero que una de estas compañías les dedique una función no es algo tan habitual, como decíamos, así que nos emociona y lo destacamos dentro de una noche que volvió a ser perfecta.
Carátula G.E.A ya sabemos como se las gasta. Sus montajes hacen que nuestro tejido teatral local se engrandezca. Una garantía para los fieles seguidores que saben que acuden a un espectáculo entretenido y bien montado. Si el engranaje de esta obra, Cuñada viene de cuña, ya estaba bien engrasado en su puesta de largo, en el año 2019 en esta ocasión lo afinan más y le dan aún más fluidez a un texto tan divertido como este. La vis cómica se intensifica, los nervios del principio se van diluyendo por la complicidad del público y todo camina sobre ruedas. Por lo tanto, grandes en su contenido y enormemente generosos con los que le rodean. El año que viene cumplen 40 años ahí, en el centro de la cultura de Villacarrillo. Ya están pensando en cómo celebrarlo y allí estaremos para vivirlo.
Sigue la marcha nuestro exitoso XVII Otoño de Teatro. Ya son sus último coletazos y éstos estarán protagonizados por compañías locales de enorme trayectoria como nuestros amigos de Carátula G.E.A. No querían perder la oportunidad de participar en una edición tan especial como esta que ha estado marcada por la vuelta a la «normalidad». El éxito está asegurado ya que esta es una obra que hará disfrutar a todo el público, de todas las edades. Cuñada viene de cuña, es una comedia impecable de fácil comprensión y de carcajadas aseguradas. Teatro hecho para entretener divirtiendo lo que, no es el caso, no resulta nada fácil.
CARÁTULA G.E.A.
PRESENTA
“CUÑADA VIENE DE CUÑA”
Comedia en dos actos.
SINOPSIS:
Comedia en la que un solterón se enfrenta a la convivencia de dos cuñadas, con el agravante de que una es su hermana y la otra su pareja.
REPARTO
(Por orden de aparición)
MAPI…………………………………..……………..MARÍA DE LA HOZ
RUFINA……………………………………………………………….ANA SÁNCHEZ
REMI…………………………………….…………………PAQUI DÍAZ
MARIANO…………………………………………………….VICTOR MARTÍNEZ
VICTORIA………………….….………….Mª CARMEN FERNÁNDEZ
GASPAR…………………………….JOAQUÍN DE LA HOZ (JUNIOR)
ALFREDO……………………………………………….JUAN JOSÉ SÁNCHEZ
FICHA TÉCNICA
ILUMINACIÓN Y SONIDO..ÁLVARO RUIZ, JOAQUIN DE LA HOZ
Pa líos, los míos fue la propuesta de este XVII Otoño de Teatro que, el pasado sábado, se trasladó a Mogón. Una apuesta segura para conseguir un pleno extraordinario; asegurar las risas y la felicidad al disfrutar de un teatro creado para divertir y, por otra parte, llenar el teatro de Mogón de gente con esas ganas de pasarlo bien, que tanta falta hace. Nos cuentan que hubo entre el público una persona, en concreto, que no dejó de agradecer la función y lo que ésta había supuesto para él. Imaginamos que una vía de escape tras la pesadilla de esta pandemia que nos sigue azotando. ¿No es eso suficiente como para sentirse orgulloso del trabajo realizado? ¿Hay algo más emotivo que saber que has sido partícipe de la felicidad de la gente?
Les Sonrivatos arrasaron en Mogón, en todos los sentidos y eso es para quitarse el sombrero. Y seguirán con esa labor tan importante, estamos convencidos.
El Otoño de Teatro llega a Mogón. Este próximo sábado la cita es en el Teatro Municipal de Mogón con Les Sonrivatos, el grupo aficionado de Villacarrillo dirigido por Diego Marín. Pondrán en escena la comedia, Pa líos, los míos, escrita, principalmente, para hacer reír al personal en unos tiempos en los que este verbo debería ir recetado por los sanitarios.
Les Sonrivatos
¿Qué pasaría si tu jefe le pone los cuernos a su mujer con su secretaria y a la vez con tu mujer, sin saber que es tu mujer, que también te los pone con un compañero de trabajo que le triplica la edad aunque tu no lo conoces? Y, ¿si la mujer de tu jefe se liase contigo, y la secretaria con tu hermano? Y, ¿si tu jefe en realidad no fuera tu jefe, sino la mujer de tu jefe? Y, ¿si tu hermano fuese un gandul que vive contigo sin dar palo al agua? Y, ¿si tu casa fuese el escenario de todo esto? Pues eso… que puede que al final, salgas ganando… Con esta comedia de situación (enredo), el grupo Les Sonrivatos, quiere aportar su granito de arena a la recuperación de la normalidad prepandemia, recetándoles esta inyección de Sonritamina, sustancia que ha demostrado ser efectiva al 100% contra cualquier virus conocido y por conocer, pese a su precio irrisorio.
(Venta directa, no se vende en Amazon, Ebay, Whis, ni Ali-Express). O eso, o una sesión de brasero y telediario, ustedes eligen.
La lectura de un pasado cegado por la tragedia. El presente velado por la culpa y el temor de ser descubierto. Usuhaia, de LoKlaro Producciones, es pura poesía, visual y sonora; montaje arrebatadoramente trágico en su nudo y desenlace; elegante y sofisticada obra de arte donde hablan el dolor y la expiación; la falta de escrúpulos (y las estrategias para salir de ellos) en una guerra que escondió una historia de amor cuyas raíces han llegado hasta la ciudad más lejana del mundo, Usuhaia, en cuyo bosque se esconde el personaje principal, Mateo, interpretado de manera magistral por Aníbal Soto. El hombre que huye de su pasado al que llega Nina, una asistenta con tantos misterios como los del propio Mateo. El texto, de Alberto Conejero, fluye como la nieve que cae en ese bosque de personajes; de ayer y de hoy; de idas y venidas entre fantasmas. Una historia escrita para conmover y hacernos reflexionar sobre el poder que encierra el amor aún con un trasfondo tan amargo como el que se nos plantea en la obra. Conejero describe muy bien el miedo y el horror de guerras de tiempos pasados: físicas y psíquicas.
El montaje es el continente perfecto de la palabra escrita. Poesía visual, como decíamos en un principio. Magia en colores ámbar, azul…Un bosque animado que invita a refugiarse; que se presenta cálido, tanto o más que el interior de esa casa fantasmagórica. Preciosa puesta en escena y una dirección magistral donde todo encaja a la perfección, como las balas en el tambor de un revolver que dispara tragedias. Carlos Aceituno ha recreado la historia de los cuatro personajes de una forma maravillosa. Y esos personajes, Mateo, Nina, Rosa y Matthäus, llenan el escenario a través de Aníbal Soto, Cristina Mediero, una de nuestras actrices imprescindibles cuya carrera parece no tener techo, María Prieto que también borda un personaje tan herido como el de Nina y Daniel Hidalgo, otro actor máximo de nuestra provincia. Cuatro jinetes en estado de gracia que ponen los vellos de punta y al público en pie. Ojalá USUHAIA tenga el recorrido que su calidad merece, que el teatro que se hace en Jaén merece.
Nueva cita, el próximo sábado, con el teatro de altura. En todos los sentidos: a nivel de texto, interpretativo, montaje, dirección y proyección nacional. Usuhaia es una obra producida por Loklaro Producciones y auspiciada por la Diputación Provincial de Jaén. La misma que arrancó su andadura con nuestro Chema del Barco que, por motivos laborales, tuvo que abandonar para ser sustituido por el conocido actor, Aníbal Soto, compañero de fatigas de nuestra Mamen Camacho en la serie de TVE, Servir y proteger.
Un reparto de lujo que completan Cristina Mediero (cuya carrera hacia el Goya como mejor actriz ha comenzado), Daniel Hidalgo y Cristina Prieto.
El texto es obra de uno de los mejores dramaturgos de este país, también jienense, Alberto Conejero, y la dirección corresponde a uno de los actores/directores más prolíficos, valientes e inquietos de nuestra provincia, Carlos Aceituno. Un lujo poder contar, por fin (tras varias cancelaciones por la pandemia) con este espectáculo en nuestro Teatro Coliseo.
Sinopsis:
En Ushuaia, la ciudad más austral de mundo, Mateo vive recluido en el corazón del bosque. Allí el misterioso hombre custodia las reliquias de una historia de amor imposible. Esa vida solitaria se quiebra cuando, acuciado por una incipiente ceguera, contrata a Nina. Pronto descubriremos que la joven asistenta esconde también más de un secreto. La casa se convierte entonces en el tablero de un juego de identidades donde se confunden presente y pasado, necesidad y deseo, víctimas y victimarios, realidad y ensueño. En ese paisaje glaciar —»fin del mundo, principio de todo»—, el tiempo se plegará sobre sí mismo para enfrentarnos a los fantasmas de Europa, nuestros fantasmas… Ushuaia es fundamentalmente una exploración sobre la persistencia de la culpa y la potencia redentora del amor.
Comedia, pura comedia. Algazara Teatro, de Villacarrillo, supo como meterse al numeroso público que asistió, el pasado sábado, a la función, Una pareja abierta, casi de par en par. Montaje dirigido por José Luis Martínez, que también protagoniza, y que hizo el efecto pretendido: divertir, entretener, hacer que la gente saliera con una sonrisa del Coliseo. La obra es una sátira donde predomina el «quiero y no puedo» entre una pareja que quiere funcionar, casi a toda costa. Las relaciones abiertas para salvar los muebles de un matrimonio que hace aguas desde hace tiempo y que pide modernizarse. Sin embargo el final, bastante inesperado, deja abiertas muchas preguntas: ¿en realidad la pareja quiere abrirse a otras personas? Si es así, ¿hay alguien que pierde más que el otro? Pudiera parecer un fin de fiesta algo agridulce pero el mensaje deja un poso de reflexión muy habitual en los montajes de Algazara Teatro.
Difícil trabajo, por cierto. Textos muy largos para tan solo dos personajes; actor y actriz que supieron defenderlo magistralmente y que se llevaron los aplausos de un público muy agradecido. La labor de José Luis Martínez ya la conocemos; siempre apostando por cierto riesgo es sus propuestas teatrales, aquí ha puesto la comedia, pura y dura, al servicio de nuestro Otoño de Teatro con un resultado muy satisfactorio. La gran sorpresa ha sido la de descubrir el talento de su partenaire en la obra, Amparo Megías, como Carmen. Muy difícil, repetimos, su trabajo al enfrentarse a un papel con un ritmo tan preciso y donde cualquier momento de duda puede pasar factura. No fue así y tanto ellos, como los espectadores disfrutamos de una noche de teatro, de nuestro Otoño de Teatro. El reparto de completó con los jóvenes, Aimar Marín y Alberto Martínez. Volvimos a sentir que todo está recolocándose en su sitio. Afortunadamente. Enhorabuena por poner vuestro granito de arena.
David Rizzo derramó su corazón en las tablas de nuestro Teatro Coliseo. Se desangró en poesías y nos dejó desarmados; tocados los sentimientos y exhaustos de palabras hermosas, en muchos casos, hirientes en otros. La poesía, como decía este inmenso actor, es un género poco popular hoy en día, la gente lee pocos poemas y los rapsodas (personas que leen e interpretan a los poetas) son una ‘especie’ que parece abocada a la extinción. Pero no, mientras existan artistas de esta categoría amantes y defensores del género desde cuya cuna bebió de las fuentes de su abuelo y su padre; grandes rapsodas de dentro y fuera de nuestro país que declamaron versos como si fueran espadas para luchar contra la ignorancia de muchos.
Rizzo solo necesitó su voz. A pecho descubierto, sin más parafernalia que su garganta y lo que ésta proyectaba desde el centro de sus entrañas y las de los hermanos Machado, Lorca, Miguel Hernández o León Felipe. Un espectáculo de la memoria, un poderoso torrente de palabras teatralizadas. El actor no declama, convierte el poema en una pequeña obra de teatro interpretada de una forma tan impecable y desgarradora que será muy difícil olvidar lo vivido en el Teatro Coliseo. Solo podemos ofrecer un pequeño extracto de esa noche que se alargó en un suspiro hasta las dos horas, casi.
Una suerte para los que acudimos a verle; una suerte para los que se emocionan; una suerte que este señor siga peleando por lo que ama…
Este próximo sábado retomamos el pulso normal de nuestro XVII Otoño de Teatro. Otra gran cita, en este caso con Miguel Hernández, León Felipe, García Lorca, Rubén Darío, Antonio Machado y más…Poetas a los que pondrá voz uno de los mejores rapsodas de este país, el actor y director de teatro, David Rizzo. Premiado en muchas ocasiones por su faceta de rapsoda y heredero de una tradición recitadora que recuperamos para nuestro Teatro Coliseo. Una noche para las emociones, los sentidos y la complicidad con el público.
Sábado, 30 de octubre a las 20:30 horas.
Según el propio actor-rapsoda, David Rizzo:
«Según la definición académica, la Poesía es la formación de frases encadenadas, según patrones formales de rima, ritmo, métrica y sonoridad; sin embargo, la Poesía es algo mucho más profundo: es la máxima exaltación de la palabra humana. Ella eleva nuestro espíritu y nos hace tocar con nuestros sentidos un mundo lleno de sensaciones y placer intelectual.
España puede presumir de tener, en Poesía, dos Siglos de Oro, que la convierten en una referencia universal para todos los amantes del género; mientras, aquí algunos tienen la idea de que la Poesía es algo aburrido, minoritario y para catedráticos con grandes gafas y avanzada edad. Por tanto, lo más urgente en este momento, es teatralizarla para convertirla en espectáculo y popularizarla entre el público con una vivencia directa a través de la recuperación de la figura del rapsoda apoyado en los textos de nuestros mejores poetas y haciendo de cada poema, una Comedia.
“VIVE LA POESÍA” nació con este intento y para ello repasa los distintos movimientos literarios declamando a nuestros mejores exponentes de la lírica en lengua española, e incluso rindiendo un sincero homenaje a aquellos que, desde América, también dieron gloria a nuestro idioma y a nuestra cultura. La escenificación se realizará sin más herramientas que la memoria e interpretación de los actores, el adecuado vestuario, el diseño de luces y el apoyo musical.
Solo pedirles, antes de empezar, que relajen sus sentidos, abran su pensamiento y se dispongan a deleitarse con el más bello Arte que ha dado la Humanidad: la Poesía, el punto de referencia, en el que según Lorca, el físico y el matemático, vuelven la espalda en silencio».
TEATRO COLISEO (Entradas a la venta en taquilla desde las 19,00 horas. Día de la función)
Barbados
Desde Fila 5 Producciones, de Jaén, nos llega la próxima propuesta dentro de la programación del XVII Otoño de Teatro. Otra apuesta por el teatro que nace, crece y se reproduce en nuestra tierra. De una calidad extraordinaria y un trasfondo que nos hará reflexionar sobre el amor y las distintas maneras de entenderlo a través de la pareja.
Escrita por Pablo Remón (Ganador del Goya a mejor guion y nominado a los Max como autor) y dirigida por Noelia Rosa, Barbados, etcétera es una triple función inspirada en la tradición del teatro anglosajón de agrupar obras breves que comparten resonancias, temas o estilos. Tres textos compuestos para dos actores, Pedro Lendínez y Amada Santos, que pueden leerse como variaciones de un mismo tema, en el sentido musical. Los tres exploran el mundo de la pareja y tienen que ver con la memoria, la comunicación y el amor. También con el ruido que los acompaña, es decir, la desmemoria, la incomunicación y el desamor. Y las tres comparten la isla de Barbados como punto de fuga, como espacio imaginario.
SINOPSIS ¿Qué es una pareja, más allá del pasado que les une? Somos lo que hemos sido, la historia que explica cómo hemos llegado hasta aquí. Pero esa historia no está escrita en piedra; es móvil, es variable. Para sobrevivir como pareja, tenemos que ser capaces de contar nuestra historia. Pero, ¿Qué pasa si esa historia es borrosa o no coincide? El presente cambia el pasado. Dos actores narran la historia de una pareja. A veces, se ponen de acuerdo. Lo hacen con humor, con extrañeza, con gozo. Juegan. Otras veces, se contradicen, inventan, oscurecen, mienten. A veces, son la pareja; otras, no. Ellos son, a su vez, otra pareja. Con su parte de combate, con su parte de aventura, con su parte de amor.
Lorca ya reflejaba/denunciaba el papel de la mujer en la sociedad de su época: la opresión, las cadenas, el negro de un machismo vestido de normalidad que ellas aceptaban sin rechazo, en la mayoría de los casos, y en algunos otros lo hacían propio. Mujeres de Bodas de sangre, de La casa de Bernarda Alba, Yerma o Doña Rosita…Mujeres de nuestro dramaturgo más universal.
«Enlorquecidas» es una locura interpretativa y visual. Un traje a medida hilvanado por siete actrices que se desnudan en cuerpo y alma. La BSO la pone el músico Gabriel Ocaña, que remarca algunas de las escenas de una forma tan sutil como brillante. Dirigidas por Marta Ocaña, una joven que tiene la difícil tarea de dar luz a la penumbra; de revertir el dolor, el sufrimiento y «el deber» de mujeres cuyo papel en la vida debería ser distinto, entonces; esperanzador, ahora, como ese mensaje de color y desnudez del final de esta magnífica obra de teatro.
La compañía HartaTeatro hizo magia en las tablas del Coliseo a través de los textos del poeta. Un inicio de este XVII Otoño de Teatro que no olvidaremos fácilmente. Teatro de nivel, de mucho nivel. Un enorme placer ver crecer como artista a la villacarrillense Sara de Molina que volvió a pisar las tablas de ese teatro que la vio nacer como actriz. Un talento que aumenta y un orgullo para nosotros.
Nota: Única función que se llevará a cabo en viernes.
Sara de Molina
Nuestra primera parada, en el nuevo Otoño de Teatro, tiene como protagonista a Federico García Lorca y a sus mujeres. La compañía sevillana, HartaTeatro, nos trae un montaje protagonizado por siete mujeres que vienen a darle voz a aquellas nacidas de los textos de Lorca a través de palabras, baile, cante y música en vivo. Mujeres que, como muchas, han crecido en un entorno de opresión con marcados roles de género. Como dijo Juan en Yerma, “las ovejas en el redil y las mujeres dentro de sus casas”. Cada una de ellas atraviesa un mismo camino lleno de vidas condicionadas por el deber de una mujer, la felicidad de una boda, la crítica de un pueblo o el latido de unos caballos con un deseo que no se apaga. Celos, juicio y opresión que despiertan la necesidad de un cambio hacia la comprensión y la libertad de la mujer.
Escrita, a partir de texto de Lorca, y dirigida por Marta Ocaña. Estará protagonizada, entre otras grande actrices, por la villacarrillense, Sara de Molina.
Entradas a la venta en la taquilla del Teatro Coliseo (desde las 19,00 horas, el mismo día de la función) o reservando al 953 442001.
Que comience el espectáculo. Ya tenemos todo preparado para vivir el otoño del reencuentro con el teatro, con una de las actividades culturales más importantes de Villacarrillo y que este año afronta su décimo séptima edición. Del 15 de octubre al 4 de diciembre, aunque, entre medias ,también tendremos la posibilidad de disfrutar de espectáculos distintos: desde conciertos a flamenco. Este año, Mogón, también tendrá su noche de teatro.
La programación se ha completado con la participación de un 50% de agrupaciones locales y el otro 50% conformado por compañías de reconocido prestigios a nivel nacional. Carátula GEA, Algazara Teatro, Antiguos Novatos y The Sonrivatos, se darán la mano con compañías que nos vienen desde Sevilla (HartaTeatro) con la actriz villacarrillense Sara de Molina, las compañías jienenses, Loklaro Producciones y Fila 5 Produccioneso David Rizzo, desde Madrid.
Sara de Molina
Cada semana iremos desgranando todas y cada una de las obras. Este es el cartel que ilustra lo que, esperamos, sea un otoño inolvidable.
Cerrábamos el XVI Otoño de Teatro con el mejor sabor de boca posible. Tras diez compañías—nueve en Villacarrillo y una en Mogón—, tras más de 2.500 espectadores y tras mucho teatro, llegaron los chicos y chicas del grupo decano de nuestra escena local, Carátula G.E.A a certificar que fueron, son y serán todo un referente del tejido teatral aficionado de nuestra provincia. Aunque lo de aficionados se les va quedando pequeño. La muestra fue el montaje estrenado el pasado domingo, 8 de diciembre, en el Coliseo. ‘Cuñada, viene de cuña’ es lo mejor que le hemos visto en años. Aunque el continente siga siendo el mismo: cuidar la interpretación de los actores y actrices, así como el más mínimo detalle en decorado, vestuario o atrezzo, vimos a un elenco— el contenido—muy a gusto sobre el escenario lo que se transmitió tanto al público que cerró con aplausos interminables la función. De diez (o de dieciséis). No hubo silencios incómodos, pájaras, no hubo concesión al fallo, ni falta de fluidez. Todo encajó en su sitio y aunque la obra dura casi dos horas, se nos pasó en un suspiro. Una comedia de puro teatro, sin enredos y de digestión fácil con un trío protagonista en estado de gracia: Paqui Díaz, Víctor Martínez y Mari Carmen Fernandez. Arropados por Lola Fernandez, Joaquín de la Hoz Díaz, Juan José Sánchez y Ana Sánchez. Todos dieron lo máximo y así se percibió y se reconoció, bajo la dirección, siempre exigente y efectiva de Joaquín de la Hoz Soriano. Mención especial a Pilar Díaz que no pudo actuar por motivos personales pero que estuvo presente en todo momento.
Cerramos un otoño teatral con una lección de maestros, pero no se cierra el Teatro Coliseo. Ahora vienen otras muchas cosas…
Difícil apuesta, como casi siempre, la de Algazara Teatro, con este texto de Javier Rey de Sola. Solo dos personajes en escena, aquí José Luis Martínez y Francisco del Arco, que no paran, en todo momento, de desarrollar una trama que ahonda, de forma muy profunda, en aspectos como la corrupción del ser humano. Hombre rico, hombre pobre. De espíritus contrapuestos en un primer (e impecable) acto en el que ambos actores se dan la réplica de manera magistral. Ahí es donde conocemos a Matías, el jefe prestamista y sin escrúpulos, y a Marcelo, un ser menor y lleno de bondad y admiración hacia su amo y señor. Ambos en la cárcel por estafar a gente indefensa. Sorpresa para el segundo acto en que se cambian las tornas y desparece el humor negro de la primera parte para dar paso a la ‘negrura’ verdadera del alma del hombre. Con un final arrebatador…
Una comedia de altos vuelos para cerrar esta exitosa edición de nuestro Otoño de Teatro 2019. Carátula, G.E.A, el grupo decano de la escena local, con más de treinta años de trayectoria, será el encargado de clausurar una muestra por la que han pasado diez compañías, locales y foráneas, y más de dos mil espectadores.
CARATULA G.E.A.
PRESENTA
“CUÑADA VIENE DE CUÑA”
Comedia en dos actos.
SINOPSIS:
Comedia en la que un solterón se enfrenta a la convivencia de dos cuñadas, con el agravante de que una es su hermana y la otra su pareja.
REPARTO
(Por orden de aparición)
MAPI…………………………………..……………..LOLA FERNANDEZ
RUFINA……………………………………………………………….ANA SANCHEZ
REMI…………………………………….…………………PAQUI DIAZ
MARIANO…………………………………………………….VICTOR MARTINEZ
VICTORIA………………….….………….Mª CARMEN FERNANDEZ
GASPAR…………………………….JOQUIN DE LA HOZ (JUNIOR)
ALFREDO……………………………………………….JUAN JOSE SANCHEZ
FICHA TÉCNICA
ILUMINACIÓN Y SONIDO..ÁLVARO RUIZ, JOAQUIN DE LA HOZ
Nuestro Otoño de Teatro sirve para muchas cosa: para conocer el trabajo que vienen desarrollando los grupos (numerosos) de la escena local y aprender de aquellas propuestas que nos llegan desde fuera. Esa es una pieza fundamental dentro del devenir de esta humilde muestra teatral. Aprender, disfrutar de otras formas de entender el teatro, otra manera de trabajarlo. Kómikos vinieron a aportar ese granito de arena desde Granada con el villacarrillense, Alfonso Martínez Foronda, al frente de la dirección y en el papel del rey Alfonso VI. El montaje es sencillo, el continente, pero no así el contenido de estas ‘Dos Alianzas’, adaptación de la obra, ‘Anillos para una Dama’ de Antonio Gala. La interpretación de todos los actores y actrices es de mención aparte: muy grandes, rozando la profesionalidad, impecable elenco para contar una historia bastante densa y en la que podría ser fácil perderse si no se presta la suficiente atención. Son tan buenos, interpretando, que consiguieron atrapar al numeroso público desde la primera escena. Ninguna concesión al aburrimiento.
Esta misma obra fue representada en Villacarrillo a mediados de la década de los 70. Entonces estuvo dirigida por el profesor de instituto, Juan Cruz. Hemos recuperado, gracias a Juana Martínez Bustos, dos documentos, de aquella época, impagables: el diptico con el reparto de entonces y la presentación de la función escrita por el propio Juan Cruz. Como decía el propio Alfonso Martínez Foronda en su presentación: sirva esto como homenaje a este hombre que tanto peleó por inculcar la cultura en general, y el teatro en particular, en nuestro pueblo.
Una historia universal, con un trasfondo histórico, que habla de una mujer (Jimena) frustrada por el absurdo convencionalismo del macho—representado aquí por la Iglesia y el poder del rey—. Una viuda, no una cualquiera, cuyo principal anhelo es el de comenzar a vivir, de verdad. La viuda de El Cid es la protagonista de esta maravillosa historia.
SINOPSIS: De la gaseosa al champán. Es una tragicomedia en dos actos, parábola inexcusable en la que se muestran al desnudo concretos aspectos, siempre llamativos, del comportamiento humano. Se aborda en ella el tema de la corrupción. Que anida oscuramente en lo más profundo del corazón humano.
En el primer acto los personajes se definen a sí mismos. Son seres absolutamente antagónicos. Matías, jefe de una oficina de préstamos, y Marcelo, un pobre tipo, que se ganaba la vida de recadero y es rescatado por Matías para que trabaje con él. Se les acusa de haber estafado a mujeres (viudas y madres de niños huérfanos), que invirtieron todo su dinero en la oficina de préstamos.
En el segundo acto la obra da un giro de 180º. Escampa el humor y se dibuja la tragedia. La realidad adquiere doble relieve: la que existe fuera de la prisión y la que existe dentro de ella. Matías es un embaucador, hombre furibundo y huraño, de crueles instintos y fondo hermético. Adopta tono desafiante, camina con aire suelto y desenvuelto, y miente más que habla. En el otro lado Marcelo que encarna el perfil opuesto: noble, tímido, sencillo, condescendiente, ponderado y sumiso. De carácter extraordinariamente débil y vulnerable, es hombre pusilánime, a quien nadie respeta.
‘Dos Anillos’, adaptación del texto de Antonio Gala, ‘Anillos para una dama’ será representada en nuestro Teatro Coliseo el próximo sábado dentro del ciclo, Otoño de Teatro 2019. ¿Qué tiene de especial esta función? Son varias cosas: la obra se estrenó en Villacarrillo a mediados de la década de los 70. Entonces estuvo protagonizada por varios alumnos del instituto bajo la dirección del profesor, Juan Cruz, gran amante y defensor de la cultura, por aquel entonces. Entre los que interpretaron alguno de los persojes nos encontramos con el propio Alfonso Martinez Foronda (quien ahora dirige también la adaptación), Antonio Oliver, Aurelia Calzada, la que fuera Delegada de Cultura de la Junta de Andalucía, Juani Martínez Bustos, entonces en el papel de Jimena, Pedro Moya entre otros. Por otro lado se pretende rendir homenaje a este profesor que tanto marcó la vida de algunas de estas personas.
SINOPSIS
Esta adaptación de “Anillos para una dama” de Antonio Gala, comienza con la historia de la esposa del Cid, Jimena Díaz, dos años después de la muerte del héroe épico. La acción se sitúa en Valencia, ciudad que Rodrigo Díaz de Vivar (“Mío Cid”, “mi señor” para los musulmanes) había conquistado y de la que ella era dueña y señora en esos momentos. En esas circunstancias, se van a desarrollar dos tramas paralelas que tienen un mismo significado en su desenlace. Por un lado, la trama histórica: los almorávides sitian Valencia y Jimena pide ayuda a Alfonso VI, rey de Castilla y León, pero sus tropas no pueden resistir los ataques musulmanes y todos se ven obligados a abandonar la ciudad. Por otro lado, la trama individual: Jimena quiere rehacer su vida y se confiesa enamorada de Minaya Alvar Háñez, pero deberá renunciar a su amor, porque entra en conflicto con lo que la Historia pide de ella.
El villacarrillense, Alfonso Martíenz Foronda, dirige y protagoniza esta adaptación.
El abandono del sueño, del ideal (Valencia y Minaya), es el tema común a ambas acciones: la Historia y Jimena han de renunciar a sus deseos. Jimena, al fin y al cabo, tiene un papel en la vida que le ha sido otorgado por la Historia: primero, el de esposa de un héroe que vive para el ejército y se despreocupa de su vida familiar; después, el de su viuda resignada para que su mito se mantenga. Son las dos “alianzas” o “anillos” que lleva en su mano y que da título a su obra. Pero Jimena se rebela, quiere salirse de la Historia con mayúscula para vivir su propia vida, su propia historia, es decir, quiere ser ella misma. Libertad individual frente a deber histórico: éste es el tema básico que plantea esta obra.
Antonio Gala ha utilizado un fondo histórico concreto para contar una historia humana universal, la de una mujer frustrada a la que no han dejado de ser libre y que quiere romper con su pasado. Utilizar la Historia de España como pretexto para contar una vida íntima, que puede ser la de cualquier ser humano insatisfecho en cualquier época y en cualquier lugar. Esta universalidad la consigue al elegir la historia real y cotidiana de sus personajes. Son hechos vividos en familia: la madre viuda que quiere volverse a casar, la hija que no la comprende, el jefe del clan familiar que se opone y la Historia de España como fondo. Ambos mundos, el individual y el histórico, van a entrar en conflicto, creándose una tensión entre el personaje dramático y la persona histórica.
Al final, Jimena no puede salirse de la Historia, no puede ser ella misma porque los poderes establecidos (la iglesia, personificada en el Obispo Jerónimo; y el Ejército, simbolizado en Alfonso VI) consiguen mantener su posición de fuerza, derrotando los deseos de Jimena de tener una nueva vida al lado de su amor eterno, Minaya. Por ello, Jimena asumirá su papel de viuda de un mito y carga su pesado fardo en soledad, aprendiendo que es ella sola la que debe vivir, sin soñar sueños en los que intervengan otros. Así, el telón se cierra cuando, al final, ella exclama: “¡Sola! ¡Dejadme sola! ¡Lo que tengo que hacer de ahora en adelante lo puedo hacer yo sola!”
DOS ALIANZAS
(Adaptación de la obra “Anillos para una dama” de Antonio Gala)
Son nuevos, pero no. Tienen muchas tablas a pesar de la coletilla de ‘novatos’. Un grupo de gente con ganas de disfrutar y hacer reír al público. Un elenco de lujo, dirigido por Diego Marín. Pusieron en escena una obra escrita por el propio director en la que se dan la mano una serie de situaciones absurdas cuyo denominador común es la inocencia de sus protagonistas. Currantes en crisis que quieren conseguir un aumento de sueldo a toda costa. Nada sale bien…o sí, depende de cómo se mire. Imposible no reír. Así lo demostraron los más de trescientos espectadores del pasado sábado en el estreno de ‘Pa pringaos, nosotros’. Las bis cómica de estos ‘novatos’ es indiscutible. Un lujo poder recuperar, para la escena local, al matrimonio (real y ficticio) que conforman Aurelia Palomares y Emilio Martínez, a otro matrimonio tan teatrero como Manoli de la Hoz y Cristóbal Cánovas, a un cómico tan natural como Juanjo Ferrándiz, a Mayte Jiménez a Ana Belén Torres, Inma Rodríguez o a Margarita Martínez. Acompañados de otros más habituales como Antonio Arjonilla, Seba Hipólito, Joseca Miras y Josemi Marín. Pura esencia del teatro local.
Mención aparte merece el director y dramaturgo, Diego Marín. Hay quien ya le propone como candidato al premio ‘Ciudad de Villacarrillo, 2020’. Se merece eso y mucho más y no somos pocos los que secundaríamos esa propuesta. Su generosidad es inabarcable. Solo con la presentación de la próxima obra, ‘Dos Anillos’ (sábado, 23) uno se da cuenta cuenta del corazón que impulsa a ese hombre. La vendió como si fuera suya. Un detalle más de lo mucho que da de sí, por todo y para todo, en este pueblo.
Llegan ellos, ‘Antiguos Novatos’. El grupo de actores y actrices que se unen para conformar una nueva compañía de teatro aficionado. Tablas tienen, muchas. Ganas de divertir, muchas más. Gente a la que todo le sale mal. TODO
En masa. El público aplaudió unánimemente la representación del grupo ‘Les Prometemos Mejorar’ el pasado sábado. La obra, ‘Al final, ¿ha dicho que sí? cuyo autor,Ángel Serrano Laguna, estuvo presente en el estreno, divirtió a propios y extraños por igual. Una comedia típica de enredo (o desbarajuste vital) con todos los ingredientes propios del estilo: una boda por conveniencia, una novia leída y enamorada, un psicópata, un padre entregado a la causa, una madre entregada a la bebida y unos amigos, del novio, con mucho peligro. Un cóctel perfecto para sacar una sonrisas y con una única pretensión: entretener al personal. Y así fue. El amplio elenco encantado con el resultado de su actuación y la respuesta de su público, el director, Luis Peralta, emocionado y el autor satisfecho de ver como su trabajo cobraba vida en nuestro Teatro Coliseo. Un lleno más, por cierto.
El teatro, con mayúsculas, tiene otra cita destacada el próximo sábado. El grupo local, Les Prometemos Mejorar, vuelve por sus fueros para elevar las expectativas ante las ganas de ver qué se traen entre manos. No siendo fieles a sus promociones concisas y algo misteriosas, en este caso sí que sabemos algo más del montaje a estrenar. Se trata de la obra titulada, ‘Al final, ¿ha dicho que sí?, original de Ángel Serrano Laguna que aquí adapta el director Luis Peralta. Os dejamos con una breve sinopsis y el amplio reparto que formará parte del espectáculo. Tendremos la suerte de contar con la presencia del propio autor.
SINOPSIS
TOMÁS NO QUIERE CASARSE, PERO ES DEMASIADO COBARDE PARA HACER NADA. EN SU FAMILIA NO PUEDE CONFIAR (SU HERMANO HA PERDIDO UN TORNILLO, SU MADRE PASA LA MAYOR PARTE DEL TIEMPO BORRACHA Y SU PADRE ES QUIEN LO OBLIGA A CASARSE). SU FUTURA ESPOSA NO SE ENTERA DE NADA Y LOS ÚNICOS QUE PUEDEN AYUDARLO SON SUS DOS MEJORES AMIGOS: RAÚL Y JOSÉ LUIS. Y NINGUNO DE LOS DOS PARECEN ESTAR MUY POR LA LABOR. ¿DARÁ TOMÁS FINALMENTE EL SÍ QUIERO?
JMG LARGO (EL AGENTE)………………………JOSÉ MARÍA GARCÍA
ARTURO (EL PADRE DEL NOVIO)………………ANTONIO ARJONILLA
AMPARO (LA MADRE DEL NOVIO)……………..MAGDA MARTÍNEZ
TOMÁS (EL NOVIO)…………………………………CARLOS TORRES
ALEJANDRO (EL HERMANO DEL NOVIO)……..JOSÉ LUÍS MARTÍNEZ
RAÚL (EL AMIGO DEL NOVIO)……………………..JOSÉ MIGUEL MORATA
JOSÉ LUÍS (EL OTRO AMIGO DEL NOVIO)………LUIS PERALTA
CLOTILDE (LA MADRE DE LA NOVIA)…………….JUANI GARCÍA
LOLA (LA NOVIA)………………………………………..ELENA ÁLVARO
BEGOÑA (LA HERMANA DE LA NOVIA)……………..BEA GALLEGO
CONCEJAL (EL QUE OFICIA LA BODA)……………..DIEGO J. MARÍN
MARIJOSE (LA HIJA ADOPTIVA DEL CONCEJAL)..MARI JOSE DE LA TORRE
ROCÍO (LA OTRA HIJA ADOPTIVA DEL CONCEJAL)…ROCÍO DE LA TORRE
INVITADOS………………………………………………ÁNGEL PERALTA, JOSECA MIRAS, LUCÍA DE LA TORRE Y SERGIO MONTORO
¡A esta es! Se cumplieron 5 años de la fundación de este grupo, por el que, ni siquiera nosotros dábamos un maravedí, así que, vamos a celebrar artísticamente el evento ¡Por si acaso!
La obra que presentamos “Apaga y vámonos return”, está articulada sobre aquella primera “apaga y vámonos” que nos dio origen y vida, solo, que se ha intentado, cómo lógico es, hacer un guiño a todas las demás obras que nos han identificado en nuestro discurrir por este certamen.
Esta obra no es sino una disparatada comedia construida sobre un compendio de todas las que hemos hecho.
Sin duda el avispado espectador que habitualmente nos sigue, no dejará de distinguir los signos, cuadros y escenas que identifican a cada una, y el que no nos haya seguido, simplemente se divertirá, a saco, porque, “estas cosas no pasan”, ¡o sí!
¡Ah!, no se olviden de buscar el haba en el roscón, el mensaje que, aunque dormitando, siempre subyace en el fondo de todas, y cada una de nuestras obras, de nuestras almas, y de nuestros corazones.
¡AL CIELO CON ELLA!
“Que vivan las carcajadas,
las que salen del alma,
las que cambian el día,
las que limpian la mirada.
Y que vivan las personas
que saben dónde se esconden
y se empeñan en sacarlas”
Con un elenco importante que incluye nombres como los de: Miguel Torres, Mª. del Mar Jiménez, Andrés Hipólito, Juan Hipólito, Josemi Marín, Seba Hipólito, Lourdes Pulido, Sito Moreno, Aroa García, Joseca Miras, Diego J. Marín, Carmen Torres, Mamen Moreno, Julia Montoro, Mª. Carmen Moreno; Aroa García; Miguel Torres, entre otros…
El pasado sábado vimos, sobre las tablas del Teatro Coliseo, una obra de teatro muy diferente. De un nivel interpretativo altísimo y una sencilla puesta en escena. El grupor Porfinteatro de Torreperogil, ya conocidos en nuestro Otoño de Teatro, desgranaron un texto de Nati Villar con una hermosa carga de profundidad. Un montaje creado para sacudir conciencias sobra la inmigración, la violencia en general y el maltrato hacia la mujer. Temas más de actualidad que nunca y que fueron remarcados por una extraordinaria interpretación y una milimétrica coreografía.
SINOPSIS
En “MUJERES DE TIERRA” surge el lenguaje desnudo de la poesía, que trata de “limpiar” la lengua, de volver la palabra unívoca y transparente con monólogos que son casi la conformación verbal de la soledad de las personajes. Nati Villar, fiel a su estilo, da importancia manifiesta a los signos gráficos, a las pausas propuestas como indicios de una musicalidad, de la respiración del actor. Por ellos, el “sonido” de la frase puede ser más importante que su sentido. El personaje central es el individuo, corriente, perdido en el anonimato de las grandes masas, doblemente vulnerado frente a la omnipresencia de la muerte y frente al poder arbitrario de este mundo global que nos hemos dado con nuestra ególatra falta de principios. Contra la a-realidad, donde “sí” significa “sí” o “no” o, incluso, “tal vez”, según las circunstancias y según quién habla, contra las mistificaciones de la retórica política, en “MUJERES DE TIERRA” el lenguaje de los ojos es el marco de las cosas que no se dicen. El silencio posee la limitación de los ojos, porque los grandes silencios requieren una mirada vasta.
FICHA TÉCNICA
Interpretación (por orden de intervención)
LAURA BARBERO, “Nadie”
PILAR TAVIRA, “Nada”
ENCAR MEZCUA, “Sombra”
Texto, NATI VILLAR CAÑO
Espacio Escénico, TALLER “DE LARA”
Espacio Sonoro y Luminotécnico, EVA RUIZ VILLAR
Coreografías y Trabajo Físico, ENCAR MEZCUA MAZA
Producción, ATA
Adaptación y Puesta en Escena, VICENTE RUIZ RAIGAL
Una velada de teatro exquisita. Ni más, ni menos. Una muestra de talento y buen gusto a la hora de elegir, e hilvanar, algunos de los mejores textos de nuestro Siglo de Oro. Las letras marcadas a fuego por la voz proyectada de este actor ubetense con alma de trovador. Calderón de la Barca, Jorge Manrique, Lope de Vega o Cervantes…Palabras mayores. Sus obras se dieron cita en el Coliseo a través de la magistral interpretación de Miguel Nieto. Enfrentándose solo al personal, desnudo de corazón pero arropado de otoño con unas palabras muy conocidas, muy hondas, para los amantes de la literatura. Miguel Nieto declama e invoca al amor, con voz profunda y gestos como látigos. Marcando el ritmo y sin respiro alguno. Una gran apuesta esta ‘Antología Poética del Siglo de Oro’ y extraordinaria, repito palabra, sobre todo para educar a los más pequeños en el valor de valores: nuestra literatura. Sería una buena lección, ésta, para dar a conocer esos escritos mágicos de autores universales, con un pequeño toque de humor que los hace, aún, más grandes.
No se puede empezar de una forma más elegante. Sobriedad en las formas para un trasfondo muy significativo que nos deja una pregunta: ¿qué estarías dispuesto a hacer para conseguir tus objetivos? Vicente Nieto (autor del texto y director del montaje) le hace esa pregunta a la locura. Nos lleva, de la mano de los cuatro personajes de la obra, por un paisaje de claroscuros: la ambición, la cordura, la inocencia de la locura y ésta última como protagonista absoluta. Si el texto de “A fondo perdido”, está sustentado por una estructura muy sólida y fácil de entender, dentro de su complejidad, las dos actrices y los dos actores le dieron vida de una forma magistral en nuestro Coliseo. Un descubrimiento importante el de José Pablo Hita al que, personalmente, nunca había tenido oportunidad de ver en esta tesitura. A Pilar Lirola, Mari Carmen Moreno y Franci Vázquez, ya he tenido oportunidad de disfrutarlos. El conjunto es de diez: dinámica (que aumenta en la segunda parte), bien estructurada, como ya he apuntado, y con los mimbres suficientes como para seguir rodando, por nuestra provincia al menos, y triunfar. Teatro que nace en Villacarrillo muy exportable. No debería quedarse aquí, como casi ocurrirá, desgraciadamente.
