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Cierra el Otoño de Teatro más concurrido de nuestra historia. Carátula G.E.A también hace historia…

18 años de un Otoño de Teatro histórico. 40 años de historia de una compañía única, Carátula G.E.A. Un evento organizado por la concejalía de Cultura con el patrocinio de la Diputación Provincial de Jaén. No podía ser mejor. Una noche de fiesta, de cumpleaños, de amigos y de recuerdos. Todos los ingredientes necesarios para marcar esa fecha, la del 3 de diciembre, en el calendario de la historia cultural de un pueblo como el nuestro. Hoy es día de agradecimientos, el primer lugar a todos y cada uno de los grupos de teatro que han pasado por esta edición: La Paca, Embeleco, Artemix, Producciones Nati Villar, Revolú Teatro, Algazara Teatro, Small Clowns, Les Sonrivatos, Fila 5 Producciones, Les Sonrivatos y, por último, Carátula G.E.A. 11 propuestas diferentes, 11 maneras de quitarse el sombrero; 3 llenos absolutos y una participación de público que ha batido todos los récords de asistencia. Han pasado más de 2.500 personas por el Teatro Coliseo en estos poco más de dos meses. Por lo tanto, esto ya no es una broma o un experimento. Estamos ante una de las propuestas culturales de otoño más importantes de la comarca. Consolidada, más fuerte que nunca y que unas previsiones de futuro que hacen que miremos a éste con mucho optimismo y con más ganas si cabe. Gracias a nuestro equipazo de lujo (pasión de padre), Alba Plaza, Chema Cano y Jesús Hidalgo, ellos hacen que todo salga bien y bonito.

Y había que celebrarlo a lo grande. Así fue como terminó este décimo octavo aniversario, a lo inmenso. Carátula G.E.A celebró su cumpleaños con más de 400 invitados a una fiesta que sirvió para repasar parte de una carrera de fondo que ya cumple cuarenta años. Desde aquella idea primigenia de Luis Peralta, a la incorporación de Pili Díaz (la más veterana de los actores y actrices que han pasado por esta formación), pasando por los históricos Joaquín de la Hoz, “Churri”, Paqui Díaz, Cristóbal “Puli” o Chema del Barco, hasta las incorporaciones más recientes como Joaquín junior, Víctor, Juanjo, María, Andrés o Mari Carmen . Chema del Barco fue el maestro de ceremonias, el encargado de hilvanar cada “cuadro” pues el montaje, 40 años no son nada (1982-2022) fue creado para la ocasión. Un recorrido de vida a través de pequeños retazos de obras representadas por Carátula a lo largo de estos años: desde Calígula de Albert Camus a una serenata de Les Luthiers. Entre medias, Vamos a contar mentiras de Alfonso Paso, Jesucristo Superestar o la exitosa Aquí no paga nadie de Darío Fo. Obras y milagros de gente que sí que ama el teatro, lo cuida, lo gestiona y lo engrandece. Una familia grande (creo recordar que habían pasado por Carátula más de 200 personas), unida, feliz y exultante. León o Juan el Pesca en la memoria, como no podía ser de otra manera. Y en la nuestra un reflejo del cariño que ellos desprenden. Otra cosa no les podemos dar, solo la admiración y la envidia sana de ver cómo algo apasiona tanto a tanta gente. El teatro, en este caso.

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La pareja puesta del revés por Fila 5 Producciones en Barbados, Etcétera

Que interesante y necesario es ver otras formas de trabajar. El teatro que se hace en Jaén, que parte desde nuestra provincia debería ser objeto de obligada programación en cualquier festival, ciclo o certamen que se celebre en nuestra tierra. Que bonito es ver trabajar los profesionales de la escena provincial y cuanto se aprende de ellos. Es el caso que nos ocupa y que resaltamos hoy porque teníamos muchas ganas de verles en acción con este montaje. Fila 5 Producciones aterrizó en el Coliseo con su Barbados, Etcétera. Un texto del guionista y dramaturgo madrileño Pablo Remón dirigido por Noelia Rosa, también actriz, e interpretado por dos de los rostros más conocidos de nuestro teatro, Amada Santos y Pedro Lendínez.

Fondo blanco, elementos que se camuflan en la escenografía que envuelve de humor negro y mucha locura una relación de relaciones de pareja. El texto, dado a muchas interpretaciones, se mueve entre la realidad y la ensoñación; entre lo que es, lo que pudo ser o lo que podría ser el amor y el desamor entre dos personas que están juntas y unidas por un afilador, el grupo de rock Europe o la isla de Barbados, protagonista subliminal de la obra. Comunicación/incomunicación de dos. Un videoclip con efectos especiales que rompen la barrera de los sentidos para que cada espectador se lleve a su terreno lo vivido durante la representación.

Y dos cómicos en estado de gracia. Por encima de todo. Llevar a cabo un texto tan difícil es ya de una valentía innata en Amada y Pedro. Enganchar al público sin que éste se despiste de lo escenificado es tarea de grandes actrices y actores y ellos lo son. Su manera de llenar el lienzo en blanco escenográfico es digna de una segunda revisión; de un volver a verlos para saborear los miles de matices que traen consigo. El amor en blanco y negro con algún toque de color rojo, como es debido.

Fotografías de José Luis Martínez

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Carátula G.E.A viajará en el tiempo para soplar las velas de su 40 aniversario

Desde Calígula de Albert Camus a Les Luthiers; desde 1982 a 2022; desde las mismas entrañas del tejido teatral local hasta el corazón que late fuerte aún y que demuestra que a Carátula G.E.A le quedan otros 40 años de vida, como mínimo. Ellos son historia viva de la CULTURA villacarrillense, el germen de todo lo que vino después y de lo que disfrutamos hoy en día.

Este sábado tienen fiesta de cumpleaños y nosotros la clausura de un histórico Otoño de Teatro, iniciativa ésta que partió, hace 18 años, de las compañías locales y que hoy en día es el buque insignia de la programación cultural de pueblo. Así que todo será muy emocionante. Os desgranamos el programa previsto para esta gran fiesta que repasa parte de la historia de Carátula. Dirigido el montaje por Joaquín de la Hoz y Chema del Barco (que viene a actuar con sus amigos y su grupo de toda la vida) y con un elenco también histórico.

ORDEN DE ESCENAS Y REPARTO
“40 AÑOS NO SON NADA (1982-2022)”


CALÍGULA (Albert Camus)
Calígula………….…. Chema del Barco
Helicón…………..…. Joaquín de la Hoz


PIC-NIC (Fernando Arrabal)
Sr. Tepan……..….…Andres Crespo
Sra. Tepan………….Paqui Díaz
Zapo………….……….Joaquín de la Hoz (junior)
Zepo…………..………Juanjo Sánchez


GANAS DE REÑIR (Hnos. Álvarez Quintero)
El……………..………..Chema del Barco
Ella………….…..…….Pilar Díaz


VAMOS A CONTAR MENTIRAS (Alfonso Paso)
Julia………..….……..Ani Sánchez
Elisa……………….….Paqui Díaz
Lorenzo………….….Joaquín de la hoz (junior)
Carlos……………….Andres Crespo


SUPERSTAR (Jesucristo Superstar)
Judas……….………..Leo Torres
Grupo de baile….Mº Carmen Muñoz
Maria de la Hoz
Pilar Mesa
Mari Graci Díaz
Mª Carmen Fernández
Ani Sánchez


AQUÍ NO PAGA NADIE (Darío Fo)
Antonia………….…Pilar Díaz
Margarita…..……Paqui Díaz
Juan……………..….Víctor Martínez


LOS TOROS (Tip y Coll)
Tip…………………..Joaquín de la Hoz
Coll…………….……Chema del Barco


CONTIGO APRENDÍ (Rafael Mendizábal)
Carlos……..………Víctor Martínez
Vanesa……..…….Mª Carmen Fernández
Clara…………..….Ani Sánchez
Marta……..……..Pilar Díaz

LA SERENATA MARIACHI (Les Luthiers)
Todos


ILUMINACIÓN Y SONIDO……………………..Chema Vázquez, Alba Plaza y Álvaro Ruiz
DECORADO Y PUESTA EN ESCENA……….Caratula
MAQUILLAJE Y CARACTERIZACIÓN……..Juanjo Sánchez
DISEÑO Y REALIZACIÓN CARTEL………….Joaquín de la Hoz (junior)
DIRECCIÓN
JOAQUIN DE LA HOZ Y CHEMA DEL BARCO

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Sonrisas y Lágrimas con Les Sonrivatos y unas escaleras directas al Cielo

¿Podría ser este uno de los momentos más emotivos de los vividos, hasta la fecha, en el Otoño de Teatro? Podría no, lo es. Les Sonrivatos es una familia de familias; una red de amigos y amigas, pertenecientes a otras formaciones locales como Les Prometemos Mejorar, Sonrisas de Teatro o La Máscara que se han unido para dar luz, así en genérico. Espérame en el Cielo, escrita y dirigida por Diego Marín, no es una obra de teatro al uso, es todo un alegato de amor incondicional a los amigos. Manoli de la Hoz, nuestra actriz que está de viaje, estuvo presente en todo momento, como un personaje más. Ríase usted del Metaverso. No hacen falta tecnologías ni modernidades varias para traer a la Tierra a la gente querida que se marchó un día en busca de otras aventuras. Este montaje giró en torno a sus alas, las alas de un ángel (bastante puñetero) cuyo principal objetivo es hacer el bien a base de palmadas que provocan efectos muchos más potentes que el de la burundanga. Obliga a decir la verdad y nada más que la verdad. El elenco de Les Sonrivatos está hecho para la comedia, alta comedia y así lo demostraron, una vez más, a un teatro lleno hasta la bandera. No podemos, ni queremos, destacar a nadie porque sería imposible disgregar un conjunto en el que no sobra ni una sola pieza; todos son importantes; desde las niñas al apuntador.

¿Cómo es posible hacer reír tanto? Porque Diego sabe donde nos pica. Localismos varios, frases hechas y menciones a personajes y lugares muy conocidos de Villacarrillo. La cercanía hace que triunfen, su falta de vergüenza y ver (notar) que lo que ahí sale es desde el mismísimo corazón. Miradas, carcajadas, gestos, lágrimas…Cosas que no engañan al público. Por eso, personalmente, os doy las gracias. Ahora hablo en primera persona: gracias por hacer que servidor y otras 400 personas, se olvidaran de los dolores de la vida. Gracias por ser tan humildes, por dar esas lecciones de cariño, por convertir en comedia una tragedia tan cruel como la partida de amigas, como la propia Manoli o nuestra querida Marisa, representando a muchas otras personas más que se han ido últimamente. Gracias por ese abrazo tan cálido en forma de canción de un joven cantautor villacarrillense, Emilio Martínez Palomares que provocó el mayor nudo en la garganta con su guitarra y esa letra de fuego dedicada a Manoli.

Final apoteósico con subida por esas escaleras hacia el cielo que provocaron no pocas lágrimas entre actores y actrices y público. También triunfaron en Mogón, ayer domingo, en este caso con otro lleno para ayudar al colectivo de Lazos en Colores (afectadas por el cáncer en Villacarrillo y Asociación Española contra el Cáncer).

Lo dicho, gracias a todo el plantel de artistas y gracias a Aurelia por tu emoción tan sincera, tus palabras entrecortadas fueron un regalo para corazones dolidos como el mío. Gracias, repetiría mil veces, en mi nombre y en el de mi madre que sé que estará aplaudiendo desde el Cielo y diciéndome desde allí: “Hay que ver que gracioso es el monaguillo”. Ella es muy fan de Josemi…

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Vuelven Les Sonrivatos con más ganas que nunca

Son unas 25 personas en escena y alguna que otra que estará presente en el escenario, de otra forma. Una comedia escrita y dirigida por Diego Marín que promete muchas risas, muchos enredos, muchas mentiras y muchas miradas al cielo.

Este fin de semana habrá dos funciones de Espérame en el Cielo: la primera el 26 (sábado, a las 20:30 horas) en el Teatro Coliseo. Las entradas las podéis conseguir en la Casa de la Juventud en horario de mañana. La segunda se llevará a cabo en el teatro de Mogón (27, domingo a las 19:00 horas) y para adquirir las entradas, ya que es de carácter benéfico, debéis poneros en contacto con la chicas de Lazos en Colores llamando al teléfono: 656 47 7530.

¿Queréis saber de lo que va y quienes participan? Leed, leed…

Noticias de antepenúltima hora: LES SONRIVATOS les advierten: Si tienen en sus manos esta joya de octavilla, es que ya han pasado por taquilla, y tienen derecho a ver la genial maravilla, que te deja como una hinchá de morcilla. La incongruente y
persicopédica obra “Espérame en el cielo”. Esta narra visualmente la verídica historia de un mentiroso compulsivo que se las promete muy felices, ya que, gracias a su habilidad con las mentiras, se va a casar con su novia, a la que no quiere pero que está forrada, y va a convencer a su jefe para que le haga socio de la empresa, pero, entonces, aparece su particular ángel de la guarda y… las cosas no salen como esperaba, o tal vez sí. Ahí se acaba su historia, (o no), las mentiras siempre tienen consecuencias, las verdades también, ¿Quién sabe? En ello andaremos hasta que nos echen del teatro. Sepan amigos y amigas que, la peor verdad puede costar un disgusto, pero aún la mejor mentira cuesta muchos grandes disgustos. Por si no se habían dado cuenta, esta obra está dedicada a una persona muy especial ¿Adivinan quién? ¡Pues sí! ¡Esa misma!, y gracias a ello, va a poder carcajearse con ustedes y por ustedes. Esperamos que sirva para desdramatizar lo que siempre hemos dramatizado, a fin de cuentas, si no fuésemos hacia una vida mejor, ¿de qué nos serviría estar vivos?

VAMOS A REPARTIR: por el orden que sea, que ya está bien de tonterías protocolarias
Como Calimero Senior Emilio Martínez. Como Calimero Junior Josemi Marín
Como Don Fulano Joseca Miras. Como Manoli Aurelia Palomares
Como Florinda Senior Ana Cuadros. Como Florinda Junior Ana Belén Torres
Como Don Machichaco Antonio Arjonilla. Como Marquesa de Traelabarja
y Salvolao Marilola Marín.

Como Ángel de la Guarda II Juan Hipólito. Como Filemón Mateo Tiscar
Como Casimira Magda Martínez. Como Floripondia Maribel Tello
Como Genares José Mª. García. Como Lucía Esmeralda Margarita Martínez
Como Fernando Alberto Juanjo Díaz. Como María Alejandra Marilola Marín
Como Elvira Rosalinda Ana Belén Torres. Como Hugo Reinaldo Juan Hipólito
Como “Tio Cachas” José Mª. García. Como Gonzalo Bernardo José Mª. García
Como Gabriela Isabela Mayte Jiménez. Como Hijas e Hijo Natalia, Alma y Manuel
Saxofonista José Manuel Segura. Guitarrista Emilio Martínez Junior
Artista invitada Manoli de la Hoz. Mención especial Marisa Megías

PLANTEL TÉCNICO
EXPERTOS EN DRONES INTERTEATRALES: PEDRO LINARES, RAÚL MARTINEZ, JOSÉ L.
MAÑAS
AVITUALLAMIENTO Y ATRINCHERAMIENTO: GRUPO LES SONRIVATOS
DISEÑO DEL CAMPO DE BATALLA: GRUPO LES SONRIVATOS
FINANCIACIÓN Y EQUIPACIÓN: LO QUE SE TERCIE (ESTAMOS TIESOS)
MOVIMIENTOS DE INFANTERÍA: RAÚL MARTINEZ (PAPAYA)
SI ALGO FALLA EL RESPONSABLE ÚNICO ES:
DIEGO J. MARÍN
RECLAMACIONES: A la concejala de patios y butacas.
Gracias por no lanzarnos un dron suicida.

Con la colaboración de Radio Palangana que transmite lo que le da la gana.
Patrocina San Chin Chón & Co Ltd.

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Villacarrillo Creativo; Villacarrillo Espectáculo; Villacarrillo Solidario; Villacarrillo con los Derechos de la Infancia

Villacarrillo ha sido todo un espectáculo durante el pasado fin de semana. Ni la Gran Vía de Madrid ha tenido tantos eventos, tan variados y te tanta calidad. No es por falta de humildad, pero es que ha sido un fin de semana tan apoteósico que nos emociona ver cómo el Coliseo bulle de vida, pasión y entrega. También de solidaridad y Derechos Humanos. Un Coliseo por el que han pasado, en tres días, más de 700 personas. Un Coliseo por el que se han recogido centenares de kilos de alimentos para Cruz Roja. Un teatro flamenco, circense, musical y de cuento.

Viernes de flamenco con una segunda gala que pretende conmemorar el Día Internacional del Flamenco. Flamenco solidario y de una altísima calidad. Para muestra, unas castañuelas, las de Moisés Navarro:

Y luego vinieron Lucía Leiva y Blas Mora para rematar una noche mágica. Fotografías de José Luis Martínez.

Después celebramos la música, Santa Cecilia, con una espectacular Asociación Musical Cristóbal Marín, que, junto a los payasos Salpiñoni, dejaron sembradas las butacas del Coliseo de risas, muchas risas. Muy grandes, ambos. La asociación no deja de buscar formulas para que la gente siga amando la música y por crear nuevos aficionados. Con este manera de hacer las cosas solo podemos seguir quitándonos el sombrero.

Y para terminar la semana, ayer domingo, la compañía Small Clowns también llenó el Coliseo. Le dio la vuelta al cuento de los tres cerditos para lanzar un claro mensaje en el Día Internacional de los Derechos de la Infancia: la Igualdad y el trabajo en equipo siguen siendo valores que hay que seguir fomentando entre grandes y chicos. Unos como otros disfrutaron ayer de una ternura rosa que nos enamoró a todos los allí presentes.

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Amando el Teatro desde la (casi) cuna con el colegio de Las Mercedarias

Preciosa iniciativa que nos ha llenado de alegría en el Teatro Coliseo y que nos gustaría que sirviera como ejemplo para que otros coles vengan a visitarnos. Serán recibidos con los brazos abiertos. Ayer lo hicimos con los niños y niñas de 5 años del colegio Nuestra Señora de las Mercedes. Ellos, juntos a sus seños, están trabajando en un proyecto relacionado con el teatro por el cual se les trata de acercar el mundo de la escena local, los entresijos del teatro y todo lo que eso conlleva delante y detrás de un telón.

Ayer, este inquieto grupo, nos visitaba y junto a José Miguel Marín y Diego Marín aprendieron muchas cosas bonitas: desde la historia del teatro en Villacarrillo, anécdotas, la importancia que tiene el teatro en nuestra localidad, aprendieron a estar en escena, a saludar, a aplaudir o a respetar al compañero que actúa. Todo muy didáctico y, repetimos, que muy divertido. El cole tiene a sus mascotas teatrales llamadas Bambalinas y allí también acudieron para impregnarse de cultura.

Una mañana muy bonita que nos gustaría repetir, claro que sí.

Pequeños actores y actrices que hicieron su propia representación, quizá por primera vez, el el Coliseo.

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Más COMEDIA en el Coliseo con Algazara Teatro

Vuelven los de José Luis Martínez con una comedia de éxito. ¡Ay! Doctor-Toc aterrizará en el Coliseo este próximo sábado con una plantel de actores y actrices de lujo, algunos recuperados para la escena local con una vis cómica muy acentuada. Se trata de una comedia muy divertida donde el doctor Erudino tiene su peculiar forma de curar en su consulta privada, a personas con diferentes enfermedades “raras”.  Para ello acude a las recetas de la medicina moderna.

Interpretada  por:

® PEDRO ALVAREZ  en el papel de  “Erudino Curalelos”

® ALBERTO MARTÍNEZ en el papel de  “Agapito”

®  MARIA HIDALGO  en el papel de  “Dña Primitiva”

®  ALEJANDRO MOYA  en el papel de  “Gerundio y Ruperto tercero”

® AIMAR  MARIN  en el papel de  “Cayetano & Javier

® ANA Mª TORTOSA en el papel de  “Lolita

® AMPARO MEGÍAS  en el papel de  “Madame Madelem ”

Vestuario, Decorado y Utileria:  Algazara

Iluminación  y  Sonido:  Eleazar Marin

Fotografia:  Jose Fernández

Dirección 

José Luis  Martínez Medina

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Revolú Teatro al borde de un ataque de éxito

El éxito. Jamás un sustantivo podría estar mejor asignado que este y para ellos. Revolú Teatro le dio la vuelta al Teatro Coliseo, como un calcetín. El continente: se nos quedó gente fuera. Por primera vez, dentro de lo que es el Otoño de Teatro, pusimos el cartel de NO HAY ENTRADAS. Las expectativas eran altas y el éxito de representaciones anteriores hacían prever que el teatro se llenara, como así fue. Familiares, amigos y mucha gente cercana abrazó a esta compañía tan peculiar en su forma de trabajar. Son comuna; una familia que cose, elabora decorados, ríe, llora y ensaya cada escena, cada detalle, hasta la perfección. El adjetivo, “aficionados” se queda muy corto.

El contenido: el primer golpe en la mesa es el impacto visual que provoca el decorado. La escenografía perfecta, bellísima puesta en escena que recrea una casa (dormitorio y salón) del París del siglo XVII. Detalles al mínimo que hacen un todo espectacular que se complementa con el vestuario de alta costura que pasean los actores y actrices durante la obra. Un envoltorio que se convierte en un personaje más de esta famosa comedia de Molière. El enfermo imaginario de Revolú Teatro es una adaptación libre de un texto, concebido, en principio, en verso que nos habla de la falta de vida (en vida) de esas personas hipocondriacas a las que acuden todos los males habidos y por haber. También de la picaresca de los médicos de la época y su falta de escrúpulos. Un enfermo (Argan) al que le da vida Paco del Arco, caracterizado perfectamente para la comedia. Su nariz es un timón que maneja este hombre con una soltura y unas maneras envidiables. Tiene el peso de la obra y afronta un texto largo y lleno de matices que él se lleva de calle con una naturalidad muy bien medida. Lo mismo que el resto del elenco. Porque esa es la parte más importante: la manera de crear magia y hacer de cada papel un disfrute para el público. Desde Maribel a Baltasar, pasando por Juani, Raquel, Silvia, Macarena, María Pilar, Seba, Rocío, Pedro, Josemi o Víctor. Los papeles más largos son los más lucidos, por supuesto, pero el conjunto es una auténtica obra de arte: ni un solo fallo (o mínimo), fluidez, gestualidad, tiempos…La palabra que se hizo teatro del bueno, que lo hicieron bueno ellos y ellas; que lo pusieron en valor; teatro que engancha a público entendido y alecciona al aficionado.

Y es que, si la máquina está bien engrasada nada puede salir mal. El director, Juan Luis García Hervás, ya se puede dar por satisfecho del resultado de su trabajo. Él lo sufre hasta el final, nosotros lo agradecemos hasta el infinito ya que vemos que el futuro de la escena local sigue más vivo que nunca, sin enfermedades imaginarias. Vemos como nadie se lanza al vacío sin tener un trabajo digno que presentar. Lo de Revolú Teatro supera esa dignidad requerida y lo hace porque se nota que lo que trabajan lo elaboran desde la felicidad total y absoluta. Actores, actrices, director, la regiduría, los encargados del decorado, las encargadas del vestuario…las niñas que lanzan flores al público, flores físicas que el respetable devolvió en aplausos. Vuestra manera de entender el teatro es una alegría inmensa que se une al resto de lo que ofrecen las compañías locales. Puntos de vista diferentes que enriquecen la Cultura de Villacarrillo.

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Revolú Teatro “deconstruye” a Molière

Vuelven Revolú Teatro a nuestro Coliseo y vienen a lo grande. Con una adaptación (muy libre, nos cuentan) de uno de los grandes clásicos de la dramaturgia, la obra El enfermo Imaginario de Molière, considerado como uno de los mejores escritores de la lengua francesa y la literatura universal. Fue la última obra escrita por este dramaturgo y aquí nos la traen nuestros amigos y amigas de Revolú en un nuevo envoltorio que va a sorprender a todo el mundo, bajo la dirección de Juan Luis García Hervás. Así lo demuestra el éxito que ya han obtenido en plazas como las de Sabiote o Villanueva del Arzobispo.

Sinopsis:

“El Enfermo Imaginario” Argán se cree muy enfermo y no puede vivir sin estar rodeado de médicos. Para conseguir tener uno en la familia, que le haga ahorrar la ingente cantidad de dinero que destina a sus curas, medicamentos y potingues, no duda en concertar un matrimonio de conveniencia entre su hija Angélica con el hijo de su médico preferido, la Sra. Diafoirus. Entretanto, Belinda su segunda esposa se comporta como una perfecta madrastra…

Pero Antonia, su fiel criada, descarada, impertinente, bondadosa, lianta y trapacera, hará lo necesario para ayudar a su joven señora y salvar al señor Argán de los médicos que le sangran y de la hipocresía de su esposa. Con la complicidad de Beralda, la hermana de Argán, maquinarán una ceremonia esperpéntica que (…)

Equipo de lujo:

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Abuelas libres, sabias y llenas de ternura. El maravilloso homenaje de Producciones Nati Villar

La búsqueda de la libertad; de ser uno mismo, una misma; de vivir una vida propia sin mirar ni a un lado ni a otro, solo al frente. Así era Carmela, la abuela de Nati Villar, la abuela más viajera del mundo que embarcó su corazón de circo para viajar por los 5 continentes. De cada uno de ellos se trajo una historia de vida y su nieta, Nati Villar, junto a “el hombre orquesta“, Manuel Martínez, son los encargados de darle vida en el escenario. Nati es una payasa nata (o una clown, como prefiráis) e hilvana esas historias con un hilo rojo (de los chinos) que dibuja una ruta mágica en una bola del mundo aún más mágica. La palabra, las canciones, las leyendas y los efectos especiales van tomando forma ante un público que fue perdiendo la timidez hasta convertirse en un personaje más.

Carmela era una mujer soñadora, un espejo en el que mirarse. Carmela sabía mucho de todo y absorbía conocimientos a la par que valores. Carmela era una abuela empoderada que gustaba de las cosas sencillas; Carmela adoraba a las personas con principios; a los desfavorecidos; soñaba con poner el mundo del derecho (del las); soñaba con charcas llenas de renacuajos de amor…

Fotografías de José Luis Martínez.

La maleta de mi abuela es un espectáculo para toda la familia, escrito, dirigido e interpretado con el corazón “del las“. Uno de los montajes del momento que ha viajado por casi toda la provincia llevando el teatro a rincones que casi no lo conocen. Una manera muy lorquiana de vivir y que hemos tenido la suerte de tener en el Coliseo.

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El espectáculo más emotivo del momento llega a nuestro Otoño de Teatro: La Maleta de mi Abuela

Esta maleta, la de la abuela de Nati Villar, conocida cómica de nuestra tierra, viajará este próximo sábado hasta el Teatro Coliseo. Es un espectáculo para todos los públicos: grandes y chicos. Todos y todas recordaremos a nuestras abuelas a través de un personaje, Carmela, al que revive su nieta Nati, y que nos viene a aleccionar sobre muchas cosas vitales: somos libres, somos sabios, únicos e irrepetibles y solo nosotros le podemos dar un giro a nuestras vidas. Y todo esto a través de cantos, de música, de cuentos y recuperando el folclore, la memoria y la sabiduría popular. Un viaje por los cinco continentes cargado de música, leyendas y clown. Ahí es nada…

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Mogón recrea la vida, obra y milagros de San Juan de la Cruz. Las imágenes

La compañía de teatro de Santiago de la Espada, ARTEMIX, ha hecho historia en Mogón y en nuestro Otoño de Teatro. Ellos teatralizan la vida de San Juan de la Cruz y Santa Teresa. Buscan lugares que recreen el camino recorrido por ambos (nunca pasaron por mogón, pero sí muy cerca) dentro de su cometido de ir creando conventos a su paso desde Beas de Segura hasta Caravaca de la Cruz. Mogón, nuestro particular paraíso del agua, ha tenido el privilegio de ser el continente de esta historia que recrea varios pasajes de la vida de ambos santos: cuando San Juan conoce a Santa Teresa, los primeros conventos que fundan o su apresamiento y escapada de la cárcel de Toledo, entre otros. Todo esto se hizo en un recorrido que comenzó en la Parroquia de San Vicente para continuar por el sendero del río y vuelta a la parroquia. Más de 200 personas acompañaron a esta familia de actores y actrices, muchos de ellos caracterizados para la ocasión. Impecable la puesta en escena, los textos y la implicación de un pueblo, como el de Mogón, ávido de experiencias de este tipo.

Os dejamos con una galería de imágenes que ponen de manifiesto lo maravilloso del pasado sábado.

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Mogón vivirá la teatralización de la vida de San Juan de la Cruz, uno de los grandes momentos de este XVIII Otoño de Teatro

Será este domingo a las 17:00 horas EN MOGÓN.

La obra prevista en Villacarrillo, BARBADOS ETCÉTERA, para el sábado 22 de octubre, se traslada al próximo 27 de noviembre.

Desde Santiago de la Espada llegan Artemix, un grupo teatral ya conocido en Villacarrillo con el que tenemos una conexión muy especial en el Otoño de Teatro. Esta formación está desarrollando toda una experiencia teatral, con la figura protagonista de San Juan de la Cruz, sobre todo, y Santa Teresa de Jesús, que traspasa la cuarta pared de un teatro. En este caso la representación no se llevará acabo en el Coliseo sino que tendrá como protagonista escénico el entorno de Mogón. Así, se irán contando historias a través de nueve actores y actrices más muchos extras, vestidos de época, aprovechando la ruta que hicieron ambos santos desde Beas de Segura hasta Caravaca de la Cruz para fundar conventos. La puesta en valor de esta ruta la aprovechan desde Artemix para contar retazos de la vida del místico. San Juan de la Cruz no pasó por Mogón, pero sí por Villacarrillo, así que la excusa está justificada y así se ha puesto de manifiesto en nuestra pedanía que acoge esta iniciativa con mucha expectación.

Se teatralizan ocho pasajes de la vida del Santo: cuando conoce a Santa Teresa, los primeros conventos que fundan o su apresamiento y escapada de la cárcel de Toledo, entre otros. Todo esto es un recorrido que comenzará en la Parroquia de San Vicente para continuar por el sendero del río y vuelta a la parroquia. La implicación de la concejalía de Anejos ha sido (es) primordial ya que ha propiciado que los vecinos de Mogón también participen de extras (lavanderas, pastores, agricultores, artesanos…).

Una experiencia única que ya se ha vivido en municipios de la Sierra de Segura y que será uno de los momentos más especiales de los que hemos vivido en las diferentes ediciones del Otoño de Teatro.

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Embeleco da vida a más de 350 personas en el Coliseo

Volver y triunfar. La clave está en hacer las cosas bien, desde siempre, lo que conlleva una especie de simbiosis entre artistas y público que sigue fielmente su trabajo. Eso es lo que vemos y sentimos cada vez que se suben al escenario los chicos y chicas de Embeleco, el grupo de Villacarrillo cuyo histórico director, Vicente Nieto, sigue tan en forma como siempre, siendo una de las piezas clave de la escena de nuestro pueblo, amén de en otros puntos de nuestra provincia. Escribe y dirige; enseña y divierte; inventa historias imposibles ( o no) que son correspondidas con el cariño de cientos de vecinos, hasta 350, que, en este caso, llenaron el Teatro Coliseo el sábado pasado.

Escribe, dirige y es uno de los mejores directores de actores. Saca lo mejor de cada uno y a las pruebas me remito: desde Franci Vázquez, impecable y divertidísimo en su papel, tragicómico, de empresario del más allá hasta Juani Soto, policía flamenca con compañero invisible y muy en su papel con olfato de sabueso experimentado, pasando un José Pablo Hita cada vez más cómodo en escena y otro de esos “aficionados” a los que nos gustaría ver más en acción. La vis cómica de Pilar Lirola, Mari Carmen Fernández y Pedro Garrido, que llenaron de carcajadas el patio de butacas, como un trío perfecto. A Josefina Ruiz se le nota, y mucho, que su amor por el teatro sigue intacto, fiel escudera de Nieto y muy divertida en su papel de médium sin papeles. Miguel Climent es otro de esos descubrimientos que deberían dejarse ver mucho más en montajes venideros, Termina el repaso con una inocente y picarona Minerva (Pilar Bustos) que se lleva “el premio gordo” a pesar de ser la última en entrar en escena.

Ellas y ellos, piezas de una obra que, bajo el titulo de ¡De muerte!, nos hizo divertirnos a todos, sin excepción. Esta comedia de Vicente Nieto no pretende otra cosa. Divertirse en tiempos revueltos, poco propicios para el disfrute. Por lo tanto nuestra más sincera enhorabuena por tan buen trabajo y por conseguir que centenares de personas salieran a vivir la cultura en un pueblo pequeño con ínfulas de capital cultural.

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¿Te acuerdas del fin del mundo? ¿Ponemos el punto y final a la pandemia? Sí

Primera parada en nuestro Otoño de Teatro. Este próximo sábado abren el telón, de la décimo octava edición de nuestro Otoño, nuestros amigos y amigas de La Paca. Todo un referente de la escena nacional y una de esas compañías a las que hay que defender siempre por su trabajo incansable en pro de la educación y la defensa del teatro. Ellos crean público, hacen magia para atraer la atención de los más pequeños; de los jóvenes y, por supuesto, de los adultos. Dentro de este último apartado nos encontramos con la obra que vana representar el sábado a las 20:30 horas en el Teatro Coliseo: ¿Te acuerdas del fin del mundo?

INFORMACIÓN

SINOPSIS:

Escenas de confinamiento de Tomás Afán Muñoz. En un tiempo en el que los raíles de lo cotidiano han saltado por los aires y descarrila nuestra cotidianeidad, asistimos a extrañas situaciones: de soledades compartidas a través de whatsapp,  de junglas de asfalto habitadas por extraños animales, de paredes que crecen silenciosamente…  y el equilibrio psíquico se ve alterado, y el sexo furtivo es sometido a fiscalización,  y hasta el alma se purifica vía online ¿resistiremos?,  ¿saldremos mejores? Varias historias (y un epílogo), conectadas entre sí, conformando un mosaico emocional de un tiempo muy especial.  Recreando el absurdo cotidiano a través del humor.  Y la risa se hiela en el alma. El mundo ha estallado. Pero todo continúa siendo igual. ¿Te acuerdas del fin del mundo?

La Paca

Entradas en taquilla desde las 19:00 horas.

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Un Otoño de Teatro 100% jiennense

Cumplimos 18 años con un subidón importante. Nuestro Otoño de Teatro y su mayoría de edad con un carácter 100% jiennense ya que hemos vuelto a apostar, de manera clara, por el teatro que se hace (aficionado y profesional) en la provincia de Jaén. Así, diez compañías de la provincia nos visitarán desde el próximo sábado y hasta el 3 de diciembre, cuando concluirá este cumpleaños soplándole las velas a los 40 años que cumple, en este caso, el grupo decano de la escena local, Carátula G.E.A. A ellos se unen los locales, Embeleco, Revolú Teatro, Algazara Teatro y Les Sonrivatos. Compartirán escenario con La Paca, Fila 5 Producciones, Artemix (función especial en Mogón sobre la figura de San Juan de la Cruz, con una ruta teatralizada por el sendero de Mogón), Producciones Nati Villar y Small Clowns. Con estos últimos celebraremos el Día Internacional de los Derechos del Niño.

PROGRAMACIÓN

Precios populares: 5€ con descuento o de 1€ si eres jubilado o tienes el carnet joven. Y si quieres entrar gratis, escucha cada mañana Radio Villacarrillo porque sortean dos entradas diarias.

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Se acerca un nuevo Otoño de Teatro

Próximamente, muchas sorpresas…

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Y así concluía el XVII Otoño de Teatro

Concluido el Otoño de Teatro 2021 (y ya digerido) es el momento de hacer balance de una edición muy especial. Por fin hemos podido “normalizar” las noches del otoño con una programación muy digna y con un público muy fiel, y numeroso, que ha sido valiente y que ha podido comprobar que la cultura es segura, que nuestro Teatro Coliseo es un refugio contra el virus y para el alma.

Les Sonrivatos hicieron las veces de cierre de telón y consiguieron llenar el escenario y el patio de butacas de risas, muchas risas. Es lo que más falta nos hacía y lo que el público necesita para pensar en cosas distintas a las que nos traen la cabeza del revés. Son cómicos y este es el estadio en el que mejor se propagan. Sus chistes, sus aventuras, sus localismos son virus que mutan para bien, inundando el cuerpo de buenas vibraciones.

Desde la concejalía de Cultura y desde nuestro Ayuntamiento, estamos muy emocionados ante la gran acogida de esta edición, la número 17 ya, de uno de nuestros buques insignia dentro de la programación cultural de Villacarrillo. El Otoño de Teatro es una muestra más de que la cultura es necesaria, imprescindible; que la gente reclama año tras año. El pasado nos quedamos sin nuestros sábados de teatro, pero esta edición, que podemos considerar como histórica, ha venido a refrendar que se puede convivir con la pandemia, disfrutando. Ejemplo éste de buen hacer por parte del público que ha acudido sin miedo y respetando siempre las normas de seguridad sanitaria.

7 compañías de teatro en Villacarrillo y Mogón. Comedia, tragedia, poesía…Una calidad extraordinaria que nos ha hecho reír y emocionarnos a partes iguales.

Del mismo modo se hizo entrega del premio, merecido, del concurso de textos teatrales, Villacarrillo Imaginaria en su sexta edición al dramaturgo Sebastián Moreno Sambruno que quiso agradecer el galardón, obsequiando, a su vez, a nuestro pueblo con sus obras ya publicadas. Ejemplares que se podrán disfrutar en nuestra Biblioteca Pública Municipal José Ángel Tortosa Granados.

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Les Sonrivatos pondrán el punto y seguido a un magnífico Otoño de Teatro

Y termina esta edición tan especial de un Otoño de Teatro que vino para hacer que la normalidad se instalara, definitivamente, en nuestro pueblo. Una nueva normalidad, como la llaman, que nos ha hecho disfrutar, de nuevo, del teatro a lo grande. Cierran el ciclo 2021, Les Sontivatos. Una forma perfecta de acabar a carcajada limpia. Ese mismo día haremos entrega del VI Premio Villacarrillo Imaginaria al dramaturgo Sebastián Moreno Sambruno.

Así lo venden…

LES SONRIVATOS le advierten: Si en sus manos ha caído esta octavilla, pijamente llamada flyer, entonces no le vale. Se verá obligado, obligada a ver la chiripitifláutica comedia “Perra vida la del artista” Que va sobre un directorcucho de la prestigiosa compañía “Sudores de un pinche en medio una camá”, de telenovelas teatrales que ennovia por casualidad con la pija del pueblo, “Virtuosa Cuajadera del Cáncamo Tieso, y ve la inmejorable oportunidad de vivir, a mesa puesta, con cargo a la pensión de su madre viuda, más ella no se lo pone fácil, y para conquistarla ha de pluriemplearse como mayordomo de una arruinada marquesa “Doña Maximiliana de Mondariego y Raspafina, Marquesa de Borromocho y Guindilla”, y chico para todo en el gimnasio de Chindasvinto Galopudo, que lo quita todo menos el culo, pero como ni con esas, finalmente decide ser lo que realmente es. Con esta obra solo pretendemos divertir, y colaborar a la erradicación de la Covid19, Ómicron incluida, aportando un elemento esencial para la eficacia de las vacunas: “La carcajitamina” …. De ninguna forma se pretende insultar o menospreciar a personas, colectivos y/o instituciones. Algunos efectos secundarios son dolor intenso de estómago, pero se pasan a la volá. 



VAMOS A REPARTIR: por orden de aparición mismo, como la virgen de…

Como Virtuosa Lourdes Pulido 

Como Cornelio Josemi Marín

Como Maximiliana de Mondariego y Raspafina Marilola Marín

Como La Vane Bea Gallego 

Como La Jeni Ana Cuadros 

Como Facundo Zurriaguez Diego J. Marín 

Como el Teniente Maik Mateo Tiscar 

Como el Soldao Canuto Joseca Miras 

Como Maricona doméstica Joseca Miras 

Como Urraca Bea Gallego 

Como Ulpiano Mateo Tiscar 

Como Pepa Magda Martínez 

Como Mortadelo Seba Hipólito 

Como Samanta Andrea Mora 

Como Doña Eugenia del Cáncamo Tieso Magda Martínez 

Como Julieta Ana Cuadros 

Como Romeo Seba Hipólito 

Como Briggitte Macarena Mora

Como Carpanta Diego Marín 

Como Irene Lourdes Pulido Chicos y chicas del Gimnasio Diego, Joseca y Ana 

Como el Cóndor Mateo Tiscar 

Voz en off Jacinto Cuajadera Seba Hipólito 

Director en off Diego J. Marín 

FICHAJE TÉCNICO ARQUITECTURA LUMINOSÓNICA: PEDRO LINARES Y RAÚL MARTINEZ 

LOGÍSTICA E INFOGRAFÍA AVANZADA: GRUPO LES SONRIVATOS

ROPAJES Y CARACTERIZOTERAPIA: GRUPO LES SONRIVATOS 

PELOS, CHORI Y DEMÁS POTINGUES: YA VEREMOS A VER REGIDURÍA

A LAS FINAS ESPECIFICACIONES: RAÚL MARTINEZ (PAPAYA) 

GUIÓN, DIRECCIÓN (CUANDO LO DEJAN), Y RECEPCIÓN DE GUANTAZOS DIEGO J. MARÍN 

RECLAMACIONES: Al maestro armero. Gracias por aguantarnos. La empresa offshore con dineros en Islas Caimán.

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Unos enormes Carátula G.E.A dedican su función a los técnicos del Coliseo

Destacamos este titular por ser poco habitual. Siempre ha habido agradecimientos a las personas que están detrás de bambalinas; las que se ponen a los mandos de luces y sonido; las que hacen que todo funciones como un reloj. Villacarrillo, el Teatro Coliseo en concreto, siempre ha tenido mucha suerte en este aspecto; la profesionalidad de nuestros técnicos ha sido reconocida siempre, lo que hace que las compañías y artistas se sientan como en casa. Pero que una de estas compañías les dedique una función no es algo tan habitual, como decíamos, así que nos emociona y lo destacamos dentro de una noche que volvió a ser perfecta.

Carátula G.E.A ya sabemos como se las gasta. Sus montajes hacen que nuestro tejido teatral local se engrandezca. Una garantía para los fieles seguidores que saben que acuden a un espectáculo entretenido y bien montado. Si el engranaje de esta obra, Cuñada viene de cuña, ya estaba bien engrasado en su puesta de largo, en el año 2019 en esta ocasión lo afinan más y le dan aún más fluidez a un texto tan divertido como este. La vis cómica se intensifica, los nervios del principio se van diluyendo por la complicidad del público y todo camina sobre ruedas. Por lo tanto, grandes en su contenido y enormemente generosos con los que le rodean. El año que viene cumplen 40 años ahí, en el centro de la cultura de Villacarrillo. Ya están pensando en cómo celebrarlo y allí estaremos para vivirlo.

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Próxima parada: la comedia máxima de Carátula G.E.A con Cuñada viene de cuña

Sigue la marcha nuestro exitoso XVII Otoño de Teatro. Ya son sus último coletazos y éstos estarán protagonizados por compañías locales de enorme trayectoria como nuestros amigos de Carátula G.E.A. No querían perder la oportunidad de participar en una edición tan especial como esta que ha estado marcada por la vuelta a la “normalidad”. El éxito está asegurado ya que esta es una obra que hará disfrutar a todo el público, de todas las edades. Cuñada viene de cuña, es una comedia impecable de fácil comprensión y de carcajadas aseguradas. Teatro hecho para entretener divirtiendo lo que, no es el caso, no resulta nada fácil.

CARÁTULA G.E.A.

PRESENTA

“CUÑADA VIENE DE CUÑA”

Comedia en dos actos.

SINOPSIS:

Comedia en la que un solterón se enfrenta a la convivencia de dos cuñadas, con el agravante de que una es su hermana y la otra su pareja.

REPARTO

(Por orden de aparición)

MAPI…………………………………..……………..MARÍA DE LA HOZ

RUFINA……………………………………………………………….ANA SÁNCHEZ

REMI…………………………………….…………………PAQUI DÍAZ

MARIANO…………………………………………………….VICTOR MARTÍNEZ

VICTORIA………………….….………….Mª CARMEN FERNÁNDEZ

GASPAR…………………………….JOAQUÍN DE LA HOZ (JUNIOR)

ALFREDO……………………………………………….JUAN JOSÉ SÁNCHEZ

FICHA TÉCNICA

ILUMINACIÓN Y SONIDO..ÁLVARO RUIZ, JOAQUIN DE LA HOZ

DECORADO……………………………………………………………….CARÁTULA

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO………….…………….CARÁTULA

PELUQUERIA…………………………………………. JUAN JOSÉ SÁNCHEZ

REGIDORAS……..……….….………….… PILAR DÍAZ, ANA MOYA

DIRECCIÓN

JOAQUÍN DE LA HOZ SORIANO

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Les Sonrivatos arrasan en Mogón a base de carcajadas

Fotografía: Fernando Cano

Pa líos, los míos fue la propuesta de este XVII Otoño de Teatro que, el pasado sábado, se trasladó a Mogón. Una apuesta segura para conseguir un pleno extraordinario; asegurar las risas y la felicidad al disfrutar de un teatro creado para divertir y, por otra parte, llenar el teatro de Mogón de gente con esas ganas de pasarlo bien, que tanta falta hace. Nos cuentan que hubo entre el público una persona, en concreto, que no dejó de agradecer la función y lo que ésta había supuesto para él. Imaginamos que una vía de escape tras la pesadilla de esta pandemia que nos sigue azotando. ¿No es eso suficiente como para sentirse orgulloso del trabajo realizado? ¿Hay algo más emotivo que saber que has sido partícipe de la felicidad de la gente?

Les Sonrivatos arrasaron en Mogón, en todos los sentidos y eso es para quitarse el sombrero. Y seguirán con esa labor tan importante, estamos convencidos.

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El Otoño de Teatro llega a Mogón con Les Sonrivatos (dirigidos por Diego Marín)

El Otoño de Teatro llega a Mogón. Este próximo sábado la cita es en el Teatro Municipal de Mogón con Les Sonrivatos, el grupo aficionado de Villacarrillo dirigido por Diego Marín. Pondrán en escena la comedia, Pa líos, los míos, escrita, principalmente, para hacer reír al personal en unos tiempos en los que este verbo debería ir recetado por los sanitarios.

Les Sonrivatos

¿Qué pasaría si tu jefe le pone los cuernos a su mujer con su secretaria y a la vez con tu mujer, sin saber que es tu mujer, que también te los pone con un compañero de trabajo que le triplica la edad aunque tu no lo conoces? Y, ¿si la mujer de tu jefe se liase contigo, y la secretaria con tu hermano? Y, ¿si tu jefe en realidad no fuera tu jefe, sino la mujer de tu jefe? Y, ¿si tu hermano fuese un gandul que vive contigo sin dar palo al agua? Y, ¿si tu casa fuese el escenario de todo esto? Pues eso… que puede que al final, salgas ganando… Con esta comedia de situación (enredo), el grupo Les Sonrivatos, quiere aportar su granito de arena a la recuperación de la normalidad prepandemia, recetándoles esta inyección de Sonritamina, sustancia que ha demostrado ser efectiva al 100% contra cualquier virus conocido y por conocer, pese a su precio irrisorio.

(Venta directa, no se vende en Amazon, Ebay, Whis, ni Ali-Express).
O eso, o una sesión de brasero y telediario, ustedes eligen.

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La tragedia y la poesía de USUHAIA, la inmensa obra de LoKlaro Producciones

La lectura de un pasado cegado por la tragedia. El presente velado por la culpa y el temor de ser descubierto. Usuhaia, de LoKlaro Producciones, es pura poesía, visual y sonora; montaje arrebatadoramente trágico en su nudo y desenlace; elegante y sofisticada obra de arte donde hablan el dolor y la expiación; la falta de escrúpulos (y las estrategias para salir de ellos) en una guerra que escondió una historia de amor cuyas raíces han llegado hasta la ciudad más lejana del mundo, Usuhaia, en cuyo bosque se esconde el personaje principal, Mateo, interpretado de manera magistral por Aníbal Soto. El hombre que huye de su pasado al que llega Nina, una asistenta con tantos misterios como los del propio Mateo. El texto, de Alberto Conejero, fluye como la nieve que cae en ese bosque de personajes; de ayer y de hoy; de idas y venidas entre fantasmas. Una historia escrita para conmover y hacernos reflexionar sobre el poder que encierra el amor aún con un trasfondo tan amargo como el que se nos plantea en la obra. Conejero describe muy bien el miedo y el horror de guerras de tiempos pasados: físicas y psíquicas.

El montaje es el continente perfecto de la palabra escrita. Poesía visual, como decíamos en un principio. Magia en colores ámbar, azul…Un bosque animado que invita a refugiarse; que se presenta cálido, tanto o más que el interior de esa casa fantasmagórica. Preciosa puesta en escena y una dirección magistral donde todo encaja a la perfección, como las balas en el tambor de un revolver que dispara tragedias. Carlos Aceituno ha recreado la historia de los cuatro personajes de una forma maravillosa. Y esos personajes, Mateo, Nina, Rosa y Matthäus, llenan el escenario a través de Aníbal Soto, Cristina Mediero, una de nuestras actrices imprescindibles cuya carrera parece no tener techo, María Prieto que también borda un personaje tan herido como el de Nina y Daniel Hidalgo, otro actor máximo de nuestra provincia. Cuatro jinetes en estado de gracia que ponen los vellos de punta y al público en pie. Ojalá USUHAIA tenga el recorrido que su calidad merece, que el teatro que se hace en Jaén merece.

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Usuhaia, por fin en Villacarrillo dentro de nuestro Otoño de Teatro

Nueva cita, el próximo sábado, con el teatro de altura. En todos los sentidos: a nivel de texto, interpretativo, montaje, dirección y proyección nacional. Usuhaia es una obra producida por Loklaro Producciones y auspiciada por la Diputación Provincial de Jaén. La misma que arrancó su andadura con nuestro Chema del Barco que, por motivos laborales, tuvo que abandonar para ser sustituido por el conocido actor, Aníbal Soto, compañero de fatigas de nuestra Mamen Camacho en la serie de TVE, Servir y proteger.

Un reparto de lujo que completan Cristina Mediero (cuya carrera hacia el Goya como mejor actriz ha comenzado), Daniel Hidalgo y Cristina Prieto.

El texto es obra de uno de los mejores dramaturgos de este país, también jienense, Alberto Conejero, y la dirección corresponde a uno de los actores/directores más prolíficos, valientes e inquietos de nuestra provincia, Carlos Aceituno. Un lujo poder contar, por fin (tras varias cancelaciones por la pandemia) con este espectáculo en nuestro Teatro Coliseo.

Sinopsis:

En Ushuaia, la ciudad más austral de mundo, Mateo vive recluido en el corazón del bosque. Allí el misterioso hombre custodia las reliquias de una historia de amor imposible. Esa vida solitaria se quiebra cuando, acuciado por una incipiente ceguera, contrata a Nina. Pronto descubriremos que la joven asistenta esconde también más de un secreto. La casa se convierte entonces en el tablero de un juego de identidades donde se confunden presente y pasado, necesidad y deseo, víctimas y victimarios, realidad y ensueño. En ese paisaje glaciar —»fin del mundo, principio de todo»—, el tiempo se plegará sobre sí mismo para enfrentarnos a los fantasmas de Europa, nuestros fantasmas… Ushuaia es fundamentalmente una exploración sobre la persistencia de la culpa y la potencia redentora del amor.

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Y Algazara Teatro vino a alegrarnos la vida

Comedia, pura comedia. Algazara Teatro, de Villacarrillo, supo como meterse al numeroso público que asistió, el pasado sábado, a la función, Una pareja abierta, casi de par en par. Montaje dirigido por José Luis Martínez, que también protagoniza, y que hizo el efecto pretendido: divertir, entretener, hacer que la gente saliera con una sonrisa del Coliseo. La obra es una sátira donde predomina el “quiero y no puedo” entre una pareja que quiere funcionar, casi a toda costa. Las relaciones abiertas para salvar los muebles de un matrimonio que hace aguas desde hace tiempo y que pide modernizarse. Sin embargo el final, bastante inesperado, deja abiertas muchas preguntas: ¿en realidad la pareja quiere abrirse a otras personas? Si es así, ¿hay alguien que pierde más que el otro? Pudiera parecer un fin de fiesta algo agridulce pero el mensaje deja un poso de reflexión muy habitual en los montajes de Algazara Teatro.